Blog de Narrativa Radial

Programa de verano 3: Historias de crisis

2012-02-01T20:35:00.000-08:00

Económicas, políticas, sociales, globales, locales, personales, de indentidad... Las crisis atraviesan a las personas y abren una grieta hacia una nueva realidad. Con Leonardo Vázquez como invitado, reflexionamos sobre la crisis de 2001 en Argentina a partir del documental sonoro "Gastón Riva... presente!!!". Y también nos asomamos a otras historias que ponen en crisis nuestras rutinas sonoras.

Más historias:
Blog de Atrapados en libertad.

Programa de verano 2: Historias de Chile

2012-01-26T05:16:00.000-08:00

Descubrimos el paisaje sonoro que se extiende entre el Pacífico y la Cordillera de los Andes, con Pablo Neruda y Violeta Parra como anfitriones. En el estudio nos acompañaron Romina Sofi y Diego Di Natale, realizadores del documental "Mis últimas palabras", un recuerdo de la figura de Salvador Allende. Los invitamos a sumergirse en las historias de Chile.

Más historias:
Blog de Hoja de ruta.

Programa de verano 1: Historias de América Profunda

2012-01-18T20:59:00.000-08:00

Durante el verano nos proponemos seguir compartiendo historias y también conocer a sus creadores. En este caso, el invitado fue Juan Pablo Berch, integrante del equipo de América Profunda. Los invitamos a viajar por las venas del continente a través de la radio.

Más historias:
Blog de América Profunda.

HISTORIAS EN EL AIRE: UNA RED DE HISTORIAS

2011-09-30T13:35:00.000-07:00

Un programa semanal y un micro-programa diario dedicados a las historias, se difunden a través de Narrativa Radial, por una extensa lista de emisoras en todo el país.

UN SUEÑO.
Cuando empezamos con esta iniciativa, la idea que nos impulsaba era el sueño de que la radio, colmada hasta el hartazgo de las mismas noticias y de la misma música, se llenara de nuevas voces, de historias, esas que abren los sentidos, que mueven y conmueven, ya sea a la risa, a la reflexión, y la extraordinaria experiencia de imaginar. Y que la radio, con su inmenso poder de acompañar la cotidianeidad de las personas haga audible este sueño. Sabíamos que compartíamos esta idea con muchos y que estos muchos podían tener como referencia este espacio: un espacio de radio que congregara historias que anden dando vueltas por el aire.

UNA REALIDAD.
Es así como, amparados por esa gran convicción, nació un programa de radio que se propuso reunir relatos breves de diversos autores, locutores, editores, productores de radio (dicho en otras palabras, magos: personas que saben combinar las voces y los sonidos para poner en escena el teatro de la mente). Entre estos artistas de la radio se encuentra el propio equipo de Narrativa Radial como así también otros equipos de trabajo: América profunda, Historias sonoras, Radialistas, la biblioteca parlante Mirá lo que te digo, Majo Bustamante, entre otros profesionales (e incluso estudiantes) que apuestan al potencial narrativo de la radio para contar historias.

Desde Narrativa Radial entonces, se logró “atrapar” historias radiales para llevarlas al aire. Historias en el aire es, por un lado, un programa que ofrece una hora de ficciones breves, textos sonorizados, breves relatos documentales, ensayos sonoros, etc. Y también un micro-programa diario de 3 a 5 minutos, en el que cada día se estrena una historia.

EN RED.
Ese programa y micro-programa conforma hoy, luego de tres años, una gran red de emisoras.

Desde sus comienzos en la AM 530 La Voz de las Madres hasta hoy, con 13 repetidoras a lo largo y ancho del país, Historias en el aire cumplió parte de su cometido. En octubre se suma a la difusión del programa, la radio LT 11 de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) a la ya larga lista: Radio Ahijuna (Quilmes, prov. de Bs. As), Radio Universidad (Rosario), FM La Propaladora (Neuquén), Radio Universidad-Calf (Neuquén), FM Natura (Salta), FM Milenio (Capilla del Monte, Córdoba), Radio Eterogenia (Córdoba), Radio Sur (Buenos Aires), FM Raíces (La Plata), Radio á (La Plata), Radio ETER (por internet), Radio ISER (por internet), FM del Tuyú (San Clemente, Bs.As.) Estas emisoras de orígenes, lugares y perfiles heterogéneos han apostado a través de espacios en su programación a la difusión de historias por radio, o en otras palabras, a la radio como vehículo y centro del arte y la cultura.

LO BUENO Y BREVE.
Lejos en el tiempo quedaron las radionovelas que reunían a la familia y a los amigos diariamente en torno del receptor a válvula. La radio se había colocado en otros ámbitos, se pegó a la oreja del transeúnte, acompaña al automovilista en su recorrido por la ciudad o las rutas, se transforma en la banda de sonido de tantos quehaceres cotidianos. Por eso, los programas y micro-programas de “Historias en el aire”, ofrecen relatos breves que permiten al oyente ir y venir con la radio a cuestas sin necesidad de estar atado al receptor durante largo tiempo.

LA APUESTA.
“Historias en el aire” cumplió gran parte de su sueño: el espacio para los relatos existe. Los artistas radiales que ceden sus relatos lo hacen desinteresadamente para embellecer el aire de la radio. En lo inmediato la idea es seguir sumando emisoras a la red de “Historias en el aire”. Para un plazo más largo, aspiramos a que los grandes profesionales de la radio que existen (y los otros que se preparan) sean valorados por su arte: el de contar historias, varias, diversas, grandes, pequeñas, creativas, atrapantes. Y no por repetir como loros las “noticias del día” y la música de la temporada, como si esa fuera la historia (la única) que le toca en gracia a la radio.

ESCUCHAR MICRO HISTORIAS EN EL AIRE 1
ESCUCHAR MICRO HISTORIAS EN EL AIRE 2
ESCUCHAR MICRO HISTORIAS EN EL AIRE 3

"Yo también soy un colifato". Por Lalo Mir*

2011-08-27T18:00:00.000-07:00

LT 22 Radio La Colifata me sigue emocionando. Pasan los años y mi admiración hacia este proyecto crece. Aún me parece un sueño aquella mañana que Alfredo apareció por la radio con su radiograbador, que era en sí mismo toda una radio. En ese radiograbador escuché a los primeros colifatos y el flechazo fue total. Pero lejos estaba yo de imaginar lo que iba a suceder con La Colifata: convertirse en un fenómeno, en un ejemplo mundial.

Hoy las terapias alternativas han avanzado, pero la radio como terapia sigue siendo imbatible, me parece, porque rompe con los límites, con los muros, hace que las voces y las ideas salgan de tanto encierro y vuelvan convertidas en oyentes, en amigos.

Cuando allá por los primeros años del siglo los colifatos salían a la calle para reportear para Lalo Bla Bla en Radio del Plata, vestidos con la camiseta de La Colifata, uno de ellos me dijo un día: “¡¡Me reconocieron, Lalo, un señor me dijo que nos escuchaba!!”

Se había hecho la magia. Se había terminado la locura... o había empezado.

*Locutor, periodista y padrino de Radio La Colifata.

Entrevista con Alfredo Olivera: “La Colifata es un fenómeno que después de 20 años sigue generando sorpresa".

2011-08-27T17:57:00.001-07:00

El creador y director de la radio pionera en transmitir desde un neuropsiquiátrico con los pacientes como protagonistas, repasa los primeros 20 años de una experiencia multipremiada que traspasó las fronteras argentinas pero aún hoy sigue luchando por subsistir.

Por Mariano E. Pagnucco

Fue en octubre de 1990 cuando Alfredo Olivera, un joven argentino que recién daba sus primeros pasos en la carrera de Psicología, transitó por primera vez los pasillos del hospital José Tiburcio Borda, el neuropsiquiátrico insigne de Buenos Aires. Lo único que Olivera tenía en claro entonces era su voluntad de ayudar, pero nunca imaginó que dos décadas más tarde sería recordado por liderar una revolución clínica… y radiofónica. Esa aventura –que entrado el siglo XXI está esparcida por todo el mundo y ha tenido embajadores famosos, como Francis Ford Coppola o Manu Chao– se llama LT 22 Radio La Colifata y es reconocida como la primera emisora en transmitir desde un centro asistencial para pacientes psiquiátricos (con ellos como protagonistas). Lo que se dice, una historia de locos.

Durante sus primeras visitas al Borda, a Olivera le llamó la atención –más allá del padecimiento psíquico de los que estaban internados– la robusta pared que separaba a los pacientes del resto de la gente: el abandono, el aislamiento social. Como participaba de un programa en una radio comunitaria, se le ocurrió utilizar la voz de los internos como lazo con el afuera. La idea, concretamente, era tender un puente donde había un muro. Un día llegó al hospital y les planteó la propuesta a los pacientes. Los invitó a hablar sobre distintos temas, grabó las charlas y eso salió al aire en el programa. La respuesta de los oyentes fue mágica: una catarata de llamados de personas movilizadas por esas voces. Los radioescuchas querían saber más y dejaban preguntas para los pacientes, con lo que habilitaron, imprevistamente, la continuidad del tema. Olivera les llevó todas esas inquietudes a los dueños de las voces antes silenciadas, ellos siguieron participando (ahora alentados por los mensajes que llegaban desde afuera) y entonces nació La Columna de los Internos del Borda. Pero el conductor del ciclo, atento al protagonismo que fueron cobrando esas voces, les pidió que buscaran un nombre propio para el espacio. En la recorrida del sábado siguiente –grabador en mano– un interno hizo una encuesta entre sus compañeros. Surgieron alrededor de 40 nombres de lo más diversos, pero sólo uno –el que había propuesto Jorge Garcés– aludía a la locura: La Colifata, una derivación de la palabra “colifato”, que en lunfardo significa “loco”. Ése fue el que quedó, el que eligieron los oyentes de la radio y el que marcaría el comienzo de una historia que empezó a desarrollarse el 3 de agosto de 1991.

Fueron años de esfuerzos –y solidaridad externa: la radio no cuenta con ningún aporte económico estatal, a pesar de que el dispositivo radiofónico es una probada herramienta para la reinserción social de los pacientes– los que permitieron que La Colifata tuviera equipos, antena, frecuencia y estudios propios para transmitir desde el corazón del neuropsiquiátrico ubicado en el barrio de Barracas, en el sur porteño. Con todo ese trajín en el lomo, el licenciado Alfredo Olivera cuenta un episodio reciente, casi una broma del destino en el mes aniversario de los colifatos: “Por el asunto de los 20 años, les propuse a mis compañeros que el sábado de los festejos viniera Garcés para homenajearlo en vida. Hacía como tres años que no lo veíamos, estaba internado en una clínica privada. Llamamos a la clínica, nos dijeron que estaba bien, entonces iniciamos los trámites para que pudiera venir. Bueno, la mala suerte es que al día siguiente, falleció. Si bien el hecho, claramente, es muy triste, se dio una situación que no esperábamos. Ese sábado, su hermana, después de haber ido al entierro, vino a La Colifata para agradecer y testimoniar lo importante que era para Garcés la radio y, a su vez, para recibir el reconocimiento de los presentes de la importancia de Garcés, ‘el filósofo de La Colifata’ que le dio el nombre a la radio”.

Cuando empezaste a visitar el Borda, ¿cuánto sabías de Psicología y cuánto de radio?

De radio sabía porque siempre me interesó la radio. Cuando era chico me fascinaba la onda corta, captar las radios de otros países. Ésa es parte de la influencia, también mi papá y mi abuelo que eran periodistas. Y el tema de la Psicología, en realidad… es obra de La Colifata. Es al revés: La Colifata produjo un psicólogo y no un psicólogo hizo La Colifata. Cuando empecé estaba en primer año de la carrera y años después, habiéndose desarrollado bastante el proyecto, entre uno de sus efectos produjo un psicólogo. Lo que había era siempre mucho interés por las cosas, puntualmente en relación a lo social.

¿Qué te pasa por la cabeza en esta época, cuando mirás para atrás y pensás en los 20 años de La Colifata?

Y… tiene un valor simbólico muy fuerte, hay algunos momentos que te hacen dar cuenta de que realmente pasaron 20 años y de que casi la mitad de tu vida la dedicaste a eso. Es muy fuerte porque pasaron muchas cosas en todo este tiempo, la mayoría de ellas muy intensas y muy positivas. Siento muchas cosas, principalmente la alegría de haber llegado, mínimamente, a 20 años.

Palabras que construyen lazos

En la historia de dos décadas que recorrió La Colifata hubo hitos diversos. El primer gran impulso que recibió el proyecto se debió a Lalo Mir, un radialista apasionado que quedó fascinado con la iniciativa y hasta llegó a hacer un “Móvil Colifato” en su programa (ver Yo también soy un colifato). También se sumó a la difusión Nelson Castro, quien accedió –en su doble condición de periodista y médico– a la difusión de las producciones de los pacientes. Promediando la década del ’90, la buena voluntad de oyentes y conocidos permitió ampliar la estructura técnica. En ese sentido, hay anécdotas brillantes, como la de la familia que donó un viejo Citroën que hacía las veces de móvil de exteriores.

Los años transcurrieron y la expansión de La Colifata excedió ampliamente las fronteras argentinas; de hecho, hoy en día hay experiencias similares en Francia, España, Italia, Suecia, Costa Rica, Uruguay, Portugal, Canadá y un largo etcétera. De todos modos, lo revolucionario de La Colifata no pasa sólo por “levantar puentes donde hay muros” a través del intercambio comunicacional que se produce entre el adentro y el afuera, sino que la propia práctica de radio, la “clínica del acontecimiento” que se genera espontáneamente cada sábado cuando la palabra circula entre internos, visitantes y oyentes, es un pata importante en el tratamiento de los pacientes de cara a su reinserción en la vida puertas afuera del hospital. Los múltiples premios y reconocimientos que ha recibido la radio en este tiempo son prueba cabal de ese efecto transformador.

Leía algunos documentos en la página web que explican los fundamentos del proyecto desde el aspecto clínico. Un hecho destacado es que el uso de la palabra les permite a los pacientes construir su propia subjetividad, que es una de las fallas que se dan en la psicosis. ¿Qué importancia tiene que ellos tomen la palabra y a partir de eso se construyan como sujetos?

Sí, en realidad el ser humano se construye a partir del habla. Cuando se menciona la psicosis se habla de una falla o un modo particular de articulación del psiquismo. Eso determina una posición desde donde se percibe el mundo. Se dice que quienes se constituyen en esta posición, el modo que tienen de percibir el mundo va y viene de las realidades convencionalmente aceptadas y son habitados por otro tipo de fenómenos, muchos de ellos que los hacen sufrir de verdad. La posibilidad del uso de la palabra… que igual yo creo que excede la cuestión de la palabra, porque la gente que está del otro lado escuchando no lo ve, pero el encuentro en una mirada, la gestualidad, también hacen a lo simbólico. Hacen que algo nos dé cobijo en el encuentro de dos, donde hay un entendimiento o un desentendimiento, pero algo de lo simbólico se juega allí. Un espacio radiofónico habilita una serie de procesos. El primero, y quizás el más interesante, es que no juegan a la radio, sino que tienen una radio. No es un taller que sirve como excusa para lo terapéutico ni un espacio para recuperar habilidades cognitivas. Acá se participa de una experiencia de encuentro que habilita la posibilidad de un trabajo que ayude a ir deconstruyendo ciertos posicionamientos encriptados en el dolor, pudiendo la palabra mediar entre el dolor hecho carne y la distancia que puede poner la palabra con ese dolor al nombrarlo. Y no sólo eso. La radio, por definición, está destinada a un otro, entonces genera un lazo. Y cuando hay tantos oyentes… Eso es una de las cosas más maravillosas de La Colifata, que hay gente que tiene ganas de escucharla, no es que dice “la escucho porque tomé conciencia social de tal o cual cosa”.

No hay dudas de que fuiste vos, Alfredo, quien dio el primer paso para que el proyecto se desarrollara y creciera. Sin embargo, todo el tiempo está muy presente la idea de que La Colifata es una construcción colectiva y no el mérito de tal o cual persona.

La identidad de La Colifata, aquello que podría definirla –aunque en realidad nada puede definirla, y quizás eso es lo más interesante de La Colifata– es que se deja definir por múltiples y variados discursos, pero en ninguno de ellos, ni siquiera en el mío, se deja atrapar o acabar. La radio no es prisionera de ningún relato y tal vez ese doble cruce la hace interesante, la hace un fenómeno con una fuerza viva que radica, me parece, en la potencia del acontecimiento. Y el acontecimiento tiene que ver con un punto de encuentro o un abordaje de medios de comunicación que genera puntos de encuentro donde los constructores del sentido que se va produciendo en el devenir del proyecto, somos todos: oyentes, integrantes de La Colifata y quienes coordinamos, que nos ubicamos como ese vector que permite la articulación entre el campo social y el campo específicamente clínico para que se pueda seguir potenciando y produciendo acontecimiento. La Colifata es eso, un fenómeno que después de 20 años sigue generando sorpresa, asombro… Muchas veces hablamos de una clínica del asombro, no porque sea curiosa o rara, sino por la dimensión del asombro como aquello que ocurre cuando algo que no era pensado ni previsto acontece, y cuando eso pasa, algo del fenómeno comunicacional emerge. Ahí es cuando la palabra de los colifatos comunica y hay otro que se siente convocado y lo hace saber, porque ese otro también construye La Colifata.

Además, los oyentes tienen una relación de mucha cercanía, mucho cariño con los pacientes que participan.

Cuando se producen esos encuentros, nosotros intentamos ir acompañando estos procesos de construcción de lazo, desarrollo de lazo, sostenimiento y gestión de ese lazo. Hay gente que viene a La Colifata una, dos, tres, diez veces, después se hace amiga de uno u otro y esa relación se torna independiente del proyecto de radio, y en caso que lo necesiten nos preguntan. Entonces, hay una cuestión intrasubjetiva, otra cuestión intersubjetiva, y si tuviese que definir hoy el objetivo general en relación al trabajo con los usuarios de este espacio (gente con diagnóstico psiquiátrico), diría que tiene que ver con trabajar en función de la construcción de espacios de autonomía. Autonomía es aquello que permita que el modo en que ellos están en la vida y las relaciones sociales que van estableciendo, les permitan ser cada vez más –muy entre comillas– “dueños” de su devenir, que puedan gestionar las relaciones con los otros de una manera lo más satisfactoria posible.

La aplicación del dispositivo de la radio en el tratamiento de los pacientes viene dando excelentes resultados en cuanto a la socialización de los que dejan el hospital. ¿Cómo influyó en 20 años la experiencia de La Colifata en la mirada del afuera hacia las personas con patologías psíquicas?

Ahora estamos empezando a recoger algunos pequeños frutos de esta tarea que emprendimos no solo nosotros, sino que también hay muchos otros grupos que lo vienen haciendo, cada uno con su estilo y su manera. Creo que La Colifata logró sacar los pies del plato de lo que está ubicado dentro de la salud mental y llegar más allá de eso, justamente para poder producir salud mental. El hecho de que ahora las personas internadas en los psiquiátricos o con diagnósticos psíquicos vuelvan a estar habilitadas para votar, en parte es un granito de arena que aportó La Colifata. Nosotros hacíamos elecciones simbólicas en el Borda desde el ’95. Hoy se vota ya no solo simbólicamente sino concretamente, y al votar concretamente el efecto simbólico que genera en la gente es muy fuerte. Hay muchísimos logros desde el punto de vista del Derecho y la restitución del Derecho con su efecto en la promoción de la dignidad de cualquier sujeto… el matrimonio, por ejemplo. También aportó a las experiencias argentinas y de todo el mundo que ven en la herramienta de la radio o del abordaje de los medios una oportunidad para… se puede decir de millones de maneras, la que más me llama ahora es: una oportunidad, una actividad que puede interpelarnos. Tiene que ver con la interpelación, no tanto de la locura sino de lo humano. Lo que ocurre es que habilitando lugares para la expresión de este colectivo excluido, hay algo de la producción cultural que se pone en juego y me parece que eso es un aporte que nos ayuda a ir pensándonos e ir construyendo eso que queremos ser o vamos siendo. Además… bueno, hace 20 años era como muy… raro de pensar. Quizás voy a usar un lugar común, pero parecía “una locura” una experiencia de este tipo, y hoy es algo habitual, nadie se sorprende por que haya proyectos de abordaje de medios para estos usuarios de servicios de salud mental. Creo que al menos hemos dejado alguna impronta, desde que existe La Colifata, en relación al mundo en que vivimos.

De artistas, de locos y de bolsillos flacos

Entre las prácticas rupturistas que vinieron a instalar Olivera y su equipo (en cada emisión lo acompañan otros coordinadores, la mayoría psicólogos y psicólogas jóvenes que ponen sus conocimientos y sus ganas al servicio de la “clínica del acontecimiento”, además de hacer un seguimiento de los participantes que incluye escuchar sus testimonios grabados), el uso de un lenguaje menos cargado de estigmatización en relación al universo simbólico de las enfermedades psiquiátricas, es un logro importante. Tal es así que los “pacientes” se convierten en “usuarios” y el sentido común no es suficiente para definir con claridad los parámetros de “la locura”.

La Colifata fue pionera en transmitir desde un neuropsiquiátrico, como también fueron pioneros los que realizaron en Buenos Aires la primera transmisión radiofónica de la historia. A ellos se los recuerda, justamente, como “Los locos de la azotea”. ¿Qué pensás de esa asociación de la locura con lo peligroso y también con lo revolucionario?

Son como imágenes que merecen ser, de alguna manera, deconstruidas. Aquello que quedaría ubicado del lado de la locura no representa unívocamente la genialidad o la hipercreatividad; ya sea el caso de La Colifata, ya sea una experiencia mucho más trascendente como la creación de la radiofonía. Eso no define a ese fenómeno que llamamos “loco”, sino que lo ubica como capturado por la genialidad, y al quedar ubicado ahí caemos en una idealización que niega la dimensión del padecer, del sufrimiento. Cuando una persona entra en crisis, la pasa muy mal; si a eso se suma lo que produce la emergencia de una crisis, que es temor en los otros y rechazo social, quien sufre, sufre el doble porque carga con su padecer más el rechazo social. El mismo razonamiento se podría aplicar para deconstruir esa construcción social que vincula a la locura con la peligrosidad. Yo creo que hay algo de intrépido y de innovador, pero esas dos dimensiones no son patrimonio ni de cuerdos ni de locos, sino de la creación de condiciones para que se produzca algo que antes era imposible que se produjera. Eso es intervenir en la realidad, y no es patrimonio de ninguna captura en términos psicopatológicos o de estructura psíquica, pero a veces es difícil comunicarlo. Lo que sí creo que conmueve de proyectos como La Colifata es que hay lugar para las distintas estéticas del ser, los distintos modos de expresar los sentimientos, la vida. Cuando eso se articula en un puente que logra llegar del uno al otro –y ahí sí está el lugar de quienes coordinamos como artistas tramatizadores de lo disperso–, se producen cosas como algunos momentos de la transmisión. El que está del otro lado escuchando va modificando el espacio, construyéndolo, y se generan climas muy particulares, algunos muy arriba y otros muy abajo. Eso es muy interesante.

En una entrevista de hace unos años, decías: “Nos visitó Francis Ford Coppola, hicimos un disco con Manu Chao, nos recibió el Papa… en fin, somos famosos, pero la verdad es que a veces no tenemos para pagar la luz de la oficina”. Después de dos décadas de venir desarrollando este proyecto que tuvo repercusión en todo el mundo y dio muestras de su utilidad, el financiamiento, aunque parezca mentira, sigue siendo un problema.

Sí, sobre todo este año. Los últimos tres años nos financiamos en un 85 por ciento con plata que venía del exterior. En el año 2011 no tenemos ningún tipo de financiamiento y, de hecho, toda la estructura que había logrado profesionalizarse, bueno, sigue siendo profesional pero no rentada. Eso hace que se haya ido reduciendo la estructura de La Colifata, mucha gente se fue. Ahora ya no es una metáfora decir “no tenemos para pagar la luz”, es una realidad. Esas cosas duelen porque después de tantos años es como un poco… inentendible. Ojalá, no sé, nos encantaría que desde aquí nos den una mano para que se pueda financiar el proyecto. No alcanza para sostener el proyecto la buena voluntad, el buen corazón que todos tenemos y seguimos teniendo, la pasión que nos acompaña a mí y a todo el equipo. No alcanza porque, para hacer un trabajo con resultados útiles, buenos en función de los objetivos que se proponen, se necesita gente que esté trabajando. Cuando empezamos a recibir financiamiento –en el 2001 y después del 2004– y comenzamos un seguimiento estadístico, destinando el 20 por ciento del presupuesto anual al desarrollo de herramientas que nos ayuden a medir y a evaluar procesos y resultados, nos dimos cuenta el alcance que tenía La Colifata tanto en términos clínicos como sociales. Para sostenerlo se necesita una estructura profesionalizada, y a veces eso es lo más difícil de sostener como espacio de comunicación. O sea, la gente tiende a enamorarse de La Colifata desde lo que se ve, como un espacio de mucha espontaneidad, y en la construcción que hace el otro de un grupo de gente como inmaculado, personas que dejamos la vida por esto. Eso es independiente, yo puedo dejar mi vida por San Lorenzo, pero no sé qué utilidad tiene. Las cosas que valen no se miden por cuánto dejás la vida por ellas, me parece, sino por la calidad de la herramienta que construís para intervenir en relación a un problema. Y La Colifata, para sostener eso, necesita dinero. Ojalá llegue.

Para conocer más y colaborar con el proyecto:

LT. 22 Radio "La Colifata"

www.lacolifata.org - lacolifataorg@gmail.com - www.facebook.com/radiolacolifata

Virrey Avilés 3740 - Depto. D - CP: 1427 - Buenos Aires, Argentina

Tel./Fax: (5411) 4554-4356

Transmite en vivo los sábados, a partir de las 15, en FM 100.1 MHz (Buenos Aires) y a través de su sitio web.

NUEVOS CURSOS Y TALLERES PRESENCIALES

2011-07-01T18:19:00.000-07:00

Centro de formación, estímulo y creación del relato en radio

CURSOS Y TALLERES PRESENCIALES EN BUENOS AIRES

SEGUNDO CUATRIMESTRE 2011

SE ABRE LA INSCRIPCIÓN

- TALLER DE RADIOTEATRO (ESCRITURA E INTERPRETACIÓN DE FICCIONES).

- TALLER DE LOCUCIÓN Y TÉCNICAS EXPRESIVAS DE LA VOZ.

- TALLER DE EDICIÓN ARTÍSTICA EN RADIO.

- CURSOS A DISTANCIA: FICCIÓN EN RADIO / LENGUAJE RADIOFÓNICO / PERIODISMO NARRATIVO EN RADIO.

RADIOTEATRO

- ESCRITURA E INTERPRETACIÓN
DE FICCIONES RADIALES -

“Rescatamos la magia del viejo radioteatro y creamos nuevas formas de expresar con la palabra y el cuerpo el potencial narrativo de la radio. La escritura radiofónica se expresa en la palabra hablada y la palabra hablada nos enseña a escribir historias. El taller de radioteatro se convierte en una usina creadora de ficciones radiofónicas en grupo que se propalan por el aire de la radio. Y en el hacer descubrimos que tenemos un manantial de historias para contar y que la radio es un canal expresivo que tiene todo por explorar”.

Marcelo Cotton (Guionista, escritor y productor radial), Malena Serur (actriz y productora radial)

Inicio 6 de agosto
Duración: 4 meses.
Sábados de 14 a 17hs

Entrega de certificados de asistencia.

CONSULTAR NUESTRAS PROMOCIONES

VACANTES LIMITADAS

Más información en:

cursos@narrativaradial.com

LOCUCIÓN

- TÉCNICAS EXPRESIVAS DE LA VOZ -

“Solemos creer que hay buenas y malas voces. Pero lo que ignoramos es que a través de nuestra voz está el misterio por descubrir. En sus particularidades, en sus tonos, sus matices, su suavidad, su carraspeo, su fragilidad o fortaleza, está el cuerpo expresándose y la riqueza del decir. En este taller jugamos, interpretamos personajes, cuentos, publicidad, etc. Nos ponemos serios, enormes, pequeños y en esas búsquedas integramos y entrenamos nuestro instrumento”.

Lidia Argibay (locutora y actriz), Rodrigo Ruesta (productor radial)

Inicio 9 de Agosto.

Duración: 4 meses.

Martes de 19 a 21hs

Entrega de certificados de asistencia.

CONSULTAR NUESTRAS PROMOCIONES

VACANTES LIMITADAS

Más información en:

cursos@narrativaradial.com

EDICIÓN

ARTÍSTICA EN RADIO

“En este taller descubrimos que con el manejo de la tecnología podemos hacer arte con la radio. No se trata de ser un experto con la computadora, se trata de que a través de ella nos convertimos en artesanos del sonido, como un pintor que sabe combinar los colores y utilizar el pincel para expresarse en su obra. La radio es arte y cada uno de nosotros podemos tener a mano las herramientas que nos permitan crear piezas radiofónicas experimentando con los sonidos, la música, los silencios y las voces. Hacer magia”.

Cecilia Menchaca (editora audiovisual), Rodrigo Ruesta (productor radial)

Inicio 1 de septiembre

Duración: 3 meses

Jueves de 19 a 21hs.

Entrega de certificados de asistencia.

CONSULTAR NUESTRAS PROMOCIONES

VACANTES LIMITADAS

Más información en:

cursos@narrativaradial.com

CURSOS A DISTANCIA

- LENGUAJE RADIOFÓNICO -

Cómo comunicar en radio.

- PERIODISMO NARRATIVO -

Otras formas de contar la realidad en radio.

- FICCIÓN EN RADIO -

Construir historias para disparar la imaginación.

Más información en:

cursos@narrativaradial.com

¿QUÉ ES NARRATIVA RADIAL?
Es un centro compuesto por personas cuyo objetivo es estimular la creación, producción y difusión de la narrativa en la radio. En otras palabras, hacer de la radio un lugar de historias, que alimente la imaginación y los sentidos de sus emisores y receptores. Para que la radio recupere su magia y haga valer su aire.
Si no querés seguir recibiendo información, envianos un correo con el Asunto "Remover" a info@narrativaradial.com

http://www.narrativaradial.com/ / info@narrativaradial.com

Historias en el Aire - Progr. 05-06-11

2011-06-06T15:48:00.000-07:00

Bloque 1

Bloque 2

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Historias en el Aire - Progr. 22-05-11

2011-05-23T14:29:00.000-07:00

Bloque 1

Bloque 2

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SEMINARIO DE NARRATIVA RADIAL EN EL AUDITORIO DEL ISER (Buenos Aires).

2011-04-18T11:10:00.000-07:00

Narrativa Radial junto con el CEISER (Centro de estudiantes del ISER), ofrecerá una capacitación intensiva en una jornada en el auditorio del ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica) dirigido a estudiantes de la institución y público en general que quieran indagar sobre el potencial narrativo de la radio.

El sábado 7 de mayo se desarrollará el SEMINARIO INTENSIVO DE RELATOS RADIOFÓNICOS dictado por Marcelo Cotton en el auditorio del ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica) en Av. Ramos Mejía 1398 en el barrio de Retiro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La jornada de capacitación que durará 6 horas está destinada a los estudiantes de todas las carreras del ISER como así también a otros estudiantes, profesionales y público en general interesado en indagar sobre las posibilidades que ofrece la radio para desarrollar relatos creativos por fuera de lo convencional, formatos usualmente no contemplados en las emisoras ni en las carreras académicas tradicionales vinculadas al medio.
Según Marcelo Cotton (docente del seminario y director de Narrativa Radial): “la nueva ley de medios que propone democratizar la radiodifusión a través de un marco regulatorio requiere también un eco desde los comunicadores y hacedores de la radio. Democratizar la comunicación requiere también dar respuesta desde los contenidos y las formas de comunicar, generar nuevos y diversas formas de hacer radio”.
El encuentro, organizado por Narrativa Radial (centro de formación, estímulo y creación del relato en radio) y el CEISER (Centro de estudiantes del ISER), abordará con exposiciones teóricas, escuchas e intercambios el problema de la comunicación radiofónica actual y propondrá herramientas para renovación de las formas convencionales de hacer radio a través de la exposición de los formatos narrativos del lenguaje radiofónico como la ficción y el periodismo narrativo.
“Se trata de un acercamiento al infinito potencial de relato que tiene la radio para desarrollar”, dice Cotton pensando en las personas a las que está dirigido el seminario: alumnos del ISER que quieran usarlo como complemento a cualquier de las cuatro carreras que cursan (locución, producción, guión y operación técnica) como así también otros estudiantes y profesionales (inclusive del interior del país) que a través de una sola jornada intensiva incursionen un territorio inmenso y sin explotar que los ubique a ellos como exploradores: el de las historias por radio.

SEMINARIO DE RELATOS RADIOFONICOS.
Sábado 7 de mayo de 10 a 17hs.
Auditorio ISER. Ramos Mejía 1398 Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Informes e inscripción: cursos@narrativaradial.com

Historias en el Aire - Progr. 10-04-11

2011-04-15T13:08:00.000-07:00

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2011-04-09T07:15:00.001-07:00

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Narrativa Radial en la Universidad Nacional de Rosario.

2011-04-05T08:03:00.000-07:00

En el marco de las actividades organizadas por Labso (Laboratorio de sonido), y luego de un concurrido seminario el año pasado, se reedita el Seminario de Capacitación en Relatos Radiofónicos, a cargo del profesor Marcelo Cotton (director de Narrativa Radial).
Será el martes 12 y el miércoles 13 de abril de 2011 en la sede de la Facultad de Ciencia Política y RR.II de la Universidad Nacional de Rosario.
En esta oportunidad el objetivo es brindar una capacitación puntual a aquellos estudiantes interesados en formar parte de los Espacios de Formación Práctica Extracurricular en Radio Universidad.
Una vez más, Narrativa Radial busca desarrollar una comprensión más profunda sobre los distintos modos de relato que ofrece el lenguaje radiofónico e indagar sobre la potencialidad narrativa de la radio. El trabajo conjunto con universidades y distintos espacios de formación permiten que se desarrollen experiencias de capacitación que proponen concretar la producción de relatos originales en la radio.

Más información aquí

Historias en el Aire - Progr. 03-04-11

2011-04-04T13:32:00.000-07:00

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ULTIMAS NOVEDADES!

2011-03-26T09:21:00.000-07:00

TALLER DE EDICIÓN ARTÍSTICA EN RADIO
En Buenos Aires
DESDE EL 7 DE ABRIL

“La radio es arte y cada uno de nosotros podemos tener a mano las herramientas que nos permitan crear piezas radiofónicas experimentando con los sonidos, la música, los silencios y las voces. Hacer magia.”

Informate en: cursos@narrativaradial.com

LOS OTROS CUENTOS: RELATOS DEL SUBCOMANDANTE MARCOS, TERCERA EDICIÓN.

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CONCURSO INTERNACIONAL DE DRAMATURGIA PARA RADIO 2011

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PREMIO "CENTINELAS DEL MAÑANA"

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Radioperformance itinerante: PERMISO PARA IMAGINAR

2011-03-26T09:04:00.000-07:00

Las españolas Ángeles Oliva y Toña Medina visitaron la Argentina con “Caben todos los ruidos”, un espectáculo de radio “para ver” que rescata la esencia del radioteatro y vuelve a las fuentes de la creación sonora.

Por Mariano E. Pagnucco

Como mujeres de radio que son, las españolas Ángeles Oliva y Toña Medina decidieron festejar la emisión Nº 100 de su programa Cápsula. ¿La propuesta? Un programa de puertas abiertas para que los oyentes se acercaran al estudio y fueran partícipes en vivo del misterio radiofónico. Las organizadoras tenían cargados todos los audios necesarios en las computadoras y hasta les pidieron a los asistentes que se taparan los ojos con una venda para conservar la atmósfera sonora… pero las cosas no salieron de la manera esperada: “Minutos antes de comenzar –rememora Toña–, se estropearon las computadoras. Tuvimos que improvisar mucho sobre la marcha y la mayoría de los efectos que teníamos grabados, los tuvimos que hacer en vivo. Entonces le pedíamos a algún conocido que en cierto momento lanzara un beso, o que alguien gritara desde el fondo de la sala. Improvisamos los sonidos con lo que teníamos a mano, y el resultado es que nos encantó. A partir de ahí decidimos investigar, profundizar esa idea”. Esa idea, profundizada, dio lugar a la radioperformance “Caben todos los ruidos” que durante marzo ambas estuvieron presentando en la Argentina, invitadas por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

Sobre un escenario con dos mesas cargadas de objetos (desde un reloj a cuerda hasta una muñeca, pasando por una botella de cerveza y un racimo de globos inflados), múltiples micrófonos dispuestos para captar “todos los ruidos” y una ambientación lumínica intimista, las españolas ofrecen un espectáculo sobre los miedos que invita a asomarse a los secretos de la radio, pero también a cerrar los ojos y hacer de cuenta que los sonidos flotan en el éter. Distintas historias, narradas en vivo o con la ayuda de pistas sonoras, se enriquecen con el trabajo en vivo de Ángeles y Toña: las chicas se ponen los zapatos de taco y caminan sobre una tabla de madera, encienden unos grabadores de mano para introducir un relato dentro de otro o sencillamente dejan caer el líquido de la botella a fin de transportar al público a un día lluvioso.

Luego de la presentación, Toña reflexiona sobre la puesta en escena: “Si bien no prescindimos de las computadoras, hemos vuelto a los casetes, a hacer montajes con casetes, a concentrarnos en las texturas de los sonidos muy cotidianos, como un reloj de cocina o los pasos sobre una tabla”.

¿Qué lugar tiene la experimentación sonora casi artesanal en los tiempos del podcast y las tecnologías digitales?

Ángeles: El del disfrute. En cuanto al panorama artístico o creativo de España, es rara una propuesta de éstas, lo mismo que sucede en Argentina, según nos contaron. Lo de radioperformance surgió porque nos pedían ponerle un nombre. Nosotras intentamos recuperar la calidez y la intimidad que genera la radio, a pesar de que estemos sobre un escenario. Creemos que es tan potente el poder evocador del sonido, que aunque sea la era de la imagen y de las pantallas multiplicadas por todas partes, nosotras defendemos cerrar los ojos y que cada uno cree las imágenes en su cabeza. Aunque haya una imagen, porque nosotras estamos sobre el escenario, intentamos que tenga sentido también con los ojos cerrados. La primera vez que lo hicimos en Madrid, sucedió algo muy bonito. Cuando terminó el espectáculo, un amigo se me acercó y me dijo “En un momento te subiste a una tabla y yo no entendía qué hacías, pero cerré los ojos y me di cuenta que estabas caminando”. Eso me encantó, porque a pesar de la fuerza de la imagen, el sonido es tan evocador que puedes abstraerte de lo que ves. A la vez, es nuestro homenaje a los llamados ambientadores sonoros, los que creaban y siguen creando los sonidos para el cine o las películas de animación, haciendo voces y sonidos con objetos iguales a los que nosotras usamos acá. Ellos están siempre en las sombras, no se los ve. A eso le agregamos una estética contemporánea, con nuestro lenguaje, nuestro discurso.

Toña: Es un homenaje a las fuentes de sonido. Hoy en día se puede tener un montón de galerías de sonidos en una computadora y al apretar una tecla, se oyen. Pero es más cercano, más cálido y más íntimo que yo agarre algo y con eso genere un ruido.

“Caben todos los ruidos” se presentó en Buenos Aires y en Córdoba, como cierre de un taller que brindaron sus creadoras en ambas provincias argentinas. En tanto, Ángeles y Toña están al frente del Laboratorio de Radio Experimental del centro cultural La Casa Encendida, en Madrid. Desde su experiencia como guionistas y presentadoras, las chicas juegan con los sonidos, reinventan las posibilidades de la radio y viajan por España (y el mundo) contagiando a los oyentes ávidos de nuevos estímulos para el oído, y para la cabeza.

Más información:

http://lasonidera.blogspot.com/

http://www.lacasaencendida.es/es/radio_podcast

Entrevista a Marcello Lorrai, director de la cooperativa Radio Popolari de Milán

2011-03-26T08:18:00.006-07:00

“UN TIPO SE LEVANTÓ Y DIJO: QUIERO HACER UNA RADIO DE IZQUIERDA PORQUE SOY DE IZQUIERDA...”

La experiencia de Radio Popolare de Milán abre el camino para otras similares en Argentina que, a partir de la aplicación de la nueva ley de medios, se planteen incursionar en la comunicación radiofónica. Del aporte de varias agrupaciones de izquierda a ser financiados por los oyentes.

Por Horacio Cecchi

–¿Cómo es la experiencia italiana de las radios comunitarias?
–Muy diferente al resto del mundo. Empieza en el ’75, cuando se acaba el monopolio del Estado en la radio y la televisión. En Italia, como en toda Europa, al contrario que aquí y que en Estados Unidos, existía solo la radio pública. El caso italiano fue el desarrollo de la vanguardia de la radio privada. Pero pasó muy a la italiana, en el sentido en que no se armó un cambio. Se esperó a que se acabe este monopolio y, cuando pasó, en ese momento no se hizo nada. Entonces cualquier persona podía hacer su radio, eso era perfectamente legal.

–¿Pero no estaban limitadas las ondas? ¿Cómo se distribuían?
–Ah, podías ocupar lo que quisieras. Lo importante era que no ocuparas lo que habían ocupado otros, o los espacios de la radio pública. Esto es el background de lo que pasó después con la televisión privada, el desarrollo de la televisión de Berlusconi en el sentido de que en este espacio dentro de la ley el sector de la radio y de la televisión fueron de-sarrollándose con la única ley de la jungla. Era totalmente legal.

–¿Y cómo respondió la sociedad al abrirse de un día para el otro la posibilidad?
–Nacieron algo así como cinco mil radios en un año. Verdaderamente había gente que se había hecho la radio en su casa, al lado de la cama, sobre el balcón, fue una apropiación, esto es interesante porque la cara de este fenómeno es la ley de la jungla, un desarrollo desordenado del sector. Después, a muchas radios se las comieron las emisoras comerciales, muchas se transformaron rápidamente en experiencias comerciales. Pero la otra cara es que en Italia pasó lo que no pasó en ninguna otra parte de Europa: la apropiación masiva de la radio, la pasión de hacer radio, fueron miles y miles de personas que hicieron radio en cada pequeño pueblo, en las ciudades, en todas partes.

–¿Cómo es la distribución actual?
–La radio pública con su RAI, alguna network, algunas radios privadas pero nacionales, mucha radio local comercial.

–Pequeños...
–No necesariamente. Local podemos ser nosotros, como Radio Popolare. Transmite sobre la Lombardía, con 10 millones de habitantes, el sentido de local es que no es nacional. Tiene algún límite, se puede transmitir en un cierto número de regiones y sobre una cierta cantidad de habitantes. Existen algunos límites a la dimensión de radio local, pero nuestra dimensión de radio local es un poco mayor que la región Lombardía, la región de Milán, la región más importante de nivel económico y la más importante de circulación.

–¿Y Radio Popolare surge en el ’76 en ese impulso masivo?
–Claro, cuando se abre para todo el mundo, algunas fuerzas de la izquierda y la extrema izquierda de Milán pensaron en un proyecto de radio. Estas fuerzas son de la izquierda política y sindical. No es que como fuerzas estuvieran de acuerdo políticamente, porque unas estaban a la izquierda del Partido Socialista, había agrupaciones de la extrema izquierda, y los metalúrgicos del sindicato de inspiración católica, la FIM (Federación Italiana de Metalúrgicos), que es la parte del sindicato de Milano más a la izquierda de todo el movimiento sindical italiano. Pero acordaron en el proyecto de Radio Popolare, en el sentido político de una radio de izquierda, pero al mismo tiempo que fuera una radio que pueda gustarle a la gente, que además de lo político tuviera música, algo divertido, noticias, un proyecto de comunicación, no de propaganda. Esto es lo interesante, porque está muy adelantada a su tiempo. En esa época cada agrupación hacía su radio, su diario, su televisión, su proyecto cultural.

–¿Cómo hacían para mantener una línea en temas políticos?
–Había muchos patrones y no estaban de acuerdo entre ellos, eso favoreció la autonomía de la radio. No se tenía un interlocutor, eran muchos interlocutores. No se podía preguntar a diez interlocutores qué digo sobre esto. Esto favoreció la independencia de la radio.

–¿Quién creó el proyecto?
–Un periodista que trabajaba en la RAI y que tenía mucha experiencia, era muy conocido en Milán, Piero Scaramucci. Su idea fue la de una radio muy autónoma, muy independiente. No de bajar una línea sino de dar elementos de reflexión, una actitud política muy clara, una actitud de izquierda, de clase, pero que pudiera hablar de los hechos, de las contradicciones reales, no de resolver las contradicciones con la ideología. Expresar las contradicciones del mundo real en todos los niveles. No era decir el mundo como yo lo deseo. Era el cuento del mundo como es realmente, y que pudiera quizás estar en contradicción con lo que yo tengo como fuerza política.

–Dígame lo que considere importante en aquel momento, que distinga a la Popolare
–Dos cosas, una, que hizo época, el micrófono abierto, la llamada directa de los oyentes. Ya se hacía en la RAI, pero de manera muy controlada sobre temas muy tranquilos. Mucho filtro, se tomaba la llamada, se le preguntaba “usted quién es, qué quiere decir”. Después se ponía al aire. El micrófono abierto de Radio Popolare es totalmente diferente. Se pone un tema, los oyentes llaman, no se hace filtro, no se controla nada. Los oyentes dicen lo que quieren. Los temas son políticamente importantes, polémicos, que molestan. Ahora todo el mundo hace micrófono abierto. Pero todavía no se hace sobre temas como el gobierno de Berlusconi o la política americana en Afganistán. Nosotros decidimos hacerlo sin filtro y sin control. La otra cuestión a la que le dimos importancia desde el principio fue la crónica abierta a conceptos diferentes. En el ’76, cuando en la Popolare teníamos dos meses de existir, los jóvenes de las agrupaciones en crisis de la extrema izquierda, proletariado juvenil, estudiantes, trabajadores, precarizados, organizaron una protesta contra la apertura anual de la Scala de Milán, que se realiza el 7 de diciembre, una gran protesta contra el lujo. Hubo enfrentamientos con la policía, mucha gente fue presa. La radio hizo una crónica en directo de lo que pasaba. Se llamaba desde una cabina telefónica. “La policía está haciendo esto, está haciendo aquello”, y salía en directo. Pero al mismo tiempo, del interior de la Scala, llamaba a Radio Popolare Camilla Cederna, una periodista muy conocida en Italia, que se ocupó mucho de la historia de la explosión en el banco Nazionale de Agricultura de la Piazza Fontana, en 1969: se produjo la caída de los anarquistas de la ventana de la policía y la Cederna se ocupó mucho de esto. Pero ella era una periodista de la moda y entonces desde el interior de la Scala hizo la crónica mundana de lo que estaba pasando, con una actitud polémica pero muy elegante. Eso puede ser un poco la idea de la Popolare, no solo lo político, o político pero divertido, no solo la crónica de lo que estaba pasando fuera, sino lo que había dentro también.

–¿Al inicio cómo era el proyecto, pensaban en el futuro o en la inmediatez del presente?
–En esa época prevalecía la idea de que la sociedad cambiaba, más o menos una idea de la revolución, y Radio Popolare empezó con esa actitud, ingenua. Pero la idea era hacer algo de servicio, no algo por muchos años, sino algo que exista casi como una función de servicio para la gente. Una de las cosas que caracterizan a Radio Popolare es que muchas de las experiencias radiofónicas los domingos cierran, en Navidad cierran. Radio Popolare, desde que empezó, hace radio directa todos los días. Militancia radiofónica.

–¿Y cómo avanzó? ¿Cuál fue la principal dificultad?
–Que los recursos no eran muchos, pero Milán es una ciudad rica, se recibió la ayuda de los oyentes.

–¿Ayuda de los oyentes?
–Después de la primera inversión, se desarrolló muy pronto la actitud de preguntar a los oyentes para ayudar a la radio. La Radio Popolare era una cooperativa masiva, donde cada persona que tomó la tarjeta (tessera, como una membresía) de la radio se hizo socio de la cooperativa. Al principio el financiamiento era algo de parte de las fuerzas que formaron el proyecto, dieron un dinero, y algo de dinero que dieron los oyentes, y un pequeño concierto. Después, se reestructuró como una cooperativa más normal, con trabajadores colaboradores de la radio, representantes de las fuerzas políticas y sindicales, y se volvió en parte una sociedad de responsabilidad limitada. Las fuerzas políticas formaban parte de esta sociedad. Y al final de los años ’80, se produce por parte de alguna de estas fuerzas una tentativa de controlar la radio políticamente, y una parte minoritaria se opuso. La minoría viró a mayoría y tomó el control con el proyecto de hacer algo más importante y buscar dinero sin dependencia de las fuerzas políticas. Se fundó entonces una sociedad por acciones y se vendieron las acciones.

–¿Había un límite para la compra?
–Había un límite, se necesitaba la aprobación del consejo de administración. Pero no se encontraron casos de compras de acciones en masa. Se encontró en cambio una respuesta muy amplia, de oyentes que compraron una o dos acciones. Ahora son 15 mil accionistas. En esa época se hizo la venta con una campaña que alcanzó unos miles, después otros miles. La venta de acciones empezó en el ’89 o ’90.

–¿Cómo quedaron las fuerzas políticas que habían estado interesadas en el golpe de timón?
–La cantidad de acciones que tienen no les permite nada. –La presencia de los 15 mil oyentes accionistas debe producir algún efecto en la actividad de la radio...
–Casi nada. Se empezó haciendo cada año, como marca la ley, una asamblea de accionistas, iban cien, pero cada año fue disminuyendo, ahora van diez. Confían en nosotros. Pero en lo que sí influyó es que permitió dar un salto a una estructura más importante, con más periodistas. Al final de los 80 eran 10, 15 personas, tenían salario bajo, no todos cobraban de manera regular. En ese momento se regularizó y fueron tomados más periodistas. No tenemos trabajadores en negro. La Popolare es muy importante e hizo trabajo de formación muy importante, entonces todo el mundo nos conoce, es un fenómeno bastante extraño.

–¿Cómo es el desarrollo de las comunitarias en Italia?
–Totalmente diferente al resto del mundo. En todo el mundo lo que se hizo fue reclamarse la posibilidad de hacer radio independiente, de hacer radio de inspiración no comercial. En algunos países se luchó mucho por esto. En Italia, uno se levantó un buen día y se encontró con la posibilidad de hacer la radio. Bueno, quiero hacer una radio de izquierda porque soy de izquierda. A Radio Popolare se la considera en todo el mundo como radio comunitaria, pero no nació como radio comunitaria, nació como radio de izquierda, política. Algunas en Italia son verdaderamente comunitarias, como algunas radios religiosas católicas y protestantes, en el Piamonte. La ley italiana reconoce hoy a las radios comunitarias, pero por la ley hoy, la Radio Popolare no es una radio comunitaria porque como nació con la idea de hacer un trabajo de información giornalístico, siendo radio comunitaria no se podía pedir más que un nivel bajo de publicidad. La decisión pragmática de Radio Popolare fue hacer mucho menos publicidad que la radio comercial pero más que la radio comunitaria por la ley italiana.

–¿Qué publicidad tienen? ¿Banca, comercios?
–Todo tipo de publicidad. Al principio era todo el pequeño mundo de la empresa pequeña, de izquierda, la librería, la editora, el restaurante, todo eso. Después empezamos a tener publicidad más normal. Ahora la comercial es más que antes. Autos, por ejemplo.

–¿No les genera dependencia en la información?
–Después de empezar el movimiento de accionarado popular, empezó también, una nueva manera de hacer el financiamiento normal de la radio. La idea del accionarado popular fue la idea de juntar recursos en un momento dado. Fue para dar el salto. Y después, una manera nueva de tomar el dinero, como cuando se paga el teléfono con débito automático. Les preguntamos a los oyentes si querían pagar un abbonamento a través del banco. ¿Qué se le daba al oyente por lo que pagaba?: una respuesta es el sentido de pertenencia. Entonces otros 15 mil oyentes cada año nos dan cien mil euros. Algunos de los 15 mil son los mismos que tienen las acciones, no necesariamente. Casualmente son la misma cantidad. Con la publicidad se toma la mitad de nuestro Budget y con el abbonamento de los oyentes, más o menos lo mismo. Nuestro balance se hace mitad con una cosa, mitad con la otra. Esto es una manera equilibrada de hacer publicidad y también saber qué piensan los oyentes. Pese a la crisis económica, en los últimos dos años la cantidad de los oyentes no bajó, la publicidad sí. Es importante no sólo económicamente, sino que significa que la radio está en la línea que interesa.

–¿Sufren algún tipo de censura por la publicidad comercial o la aplican ustedes mismos?
–No. Me recuerdo que una vez se habló muy mal de una discográfica que hacía publicidad. No recuerdo si se terminó con la publicidad. Un colaborador de la radio había hablado de una manera muy negativa.

–¿No surge la censura, se reúnen para decidir, cómo es el mecanismo, si es que existe?
–No puedo decir que no haya mecanismos de autocensura, no es sólo el tema de la relación con la casa discográfica, tú eres un músico, te digo de venir a la radio, no te puedo golpear si no me gustas.

–Esto sucede en lo cotidiano, me refiero a si se tiene publicidad de una banca, por ejemplo, y no se puede criticar a esa banca.
–No ocurre en Popolare, el tema no es hablar mal del auto sino hacer reflexiones sobre el modelo de desarrollo en el que se apoya la empresa que fabrica el auto.

–¿Qué le interesó más del encuentro de Amarc?
–El desarrollo de la radio en cualquier parte del mundo. Ya conocía el desarrollo en Africa, que me parece increíble. En Mali, unos de los países más pobres del mundo, se desarrolló una radio comunitaria muy grande y un sistema de comunicación muy avanzado. En Asia hasta los ’90 no existía nada. Ahora es increíble. Hay en todos lados.

-¿Por qué cree que ocurre así?
–Porque las radios son útiles. Son más adherentes a la necesidad.

–¿Cuál es el tema más importante que trae al encuentro a la Popolare?
–No tenemos un tema en particular. Es el hecho de ser parte del movimiento, que tiene un sentido. Al principio de la última sesión de la asamblea, se pasó lista a los presentes. Se leía Bolivia, Uruguay, Bangladesh, me emocionó mucho. Es lo que da la idea de que el mundo está cambiando, y que algunos cambios pueden tocarnos.

Fuente: www.pagina12.com.ar

Mitos que matan

2011-03-26T08:09:00.000-07:00

Que el buen locutor tiene una voz no humana, que decir la hora es muy importante en radio, que la radio es el medio más ágil y unos 20 mitos en total se reúnen en una serie de micro- programas llamada “Mitos que matan”, escrita por Tito Ballesteros López en Colombia y grabada en distintos países de América Latina. Te invitamos a escucharlos en el blog Radios de América.

Entrar al blog

Cárcel

2011-03-26T07:31:00.000-07:00

Una historia sobre la verdadera libertad.

Autor: Gustavo Zitzer

COMIENZAN LOS CURSOS Y TALLERES DE NARRATIVA RADIAL

2011-03-14T19:50:00.000-07:00

A partir de Marzo, comienzan los cursos y talleres para todos aquellos interesados en conocer el mundo de la radio.

-RADIOTEATRO
Escritura e Interpretación de Ficciones Radiales.

-LOCUCIÓN
Técnicas expresivas de la voz.

-EDICIÓN ARTÍSTICA EN RADIO

Los cursos se dictan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y tienen vacantes limitadas.

Se entregan certificados de asistencia.

Y además...

CURSOS A DISTANCIA!

LENGUAJE DE RADIO, PERIODISMO NARRATIVO EN RADIO, FICCIÓN EN RADIO.

Más información en: cursos@narrativaradial.com o ingresando a www.narrativaradial.com

Entrevista a Charlie Caccaviello, operador técnico de Mega 98.3 “EL LÍMITE ESTÁ EN TU CABEZA Y NO EN LA TECNOLOGÍA”

2011-03-09T07:34:00.000-08:00

En Revista MHZ (se reproduce un fragmento de la nota)

Desde hace varios años la forma de operar empieza a cambiar definitivamente con la llegada de las computadoras, y a partir de eso se empieza a contar otra historia…

Primero las radios eran del Estado y se mantenían con el presupuesto mínimo en cuanto a la inversión tecnológica. A partir de la llegada de la democracia los privados continúan con esa misma filosofía, para ellos no era primordial invertir en tecnología en las radios. Todas las radios eran muy básicas y quedadas en el tiempo. La radio venía de una desinversión importante desde el punto de vista artístico por la aparición de la TV. Por lo general eran caseteras hogareñas hasta que aparecieron las primeras profesionales y se editaban los efectos por separado en casetes, lo que se dice en punta, era algo más artesanal, pero mucho más limitado. Tenías 3, 4 caseteras, había 4 fuentes de sonido, dos cintas abiertas, bandejas con discos, y después vino el CD. Todo lo que vos imaginabas estaba limitado a eso y si escuchamos, ahora es lo contrario, el límite está en tu cabeza y no en la tecnología. Hoy lo que quieras poner lo tenés. Ahora el desafío sería ponerle más computadoras a la radio, por lo general las radios usan una computadora con 2 a 4 salidas, con cinco fuentes independientes de sonido. Yo creo que las radios hoy deberían tener 10 salidas. Las consolas de radio deberían ser de no menos de 24 canales, en stereo y debería haber más pre-producción artística porque la radio tiene algo muy bueno que es la imaginación.

Dejar volar la imaginación.
Me parece que es ahí donde se ve la diferencia. La radio hoy está orientada a entretener, en general los medios están orientados a entretener. Te das cuenta que no sólo relatan el hecho puntual sino que te lo muestran de una manera más atractiva para que te atrape. Y en la radio pasa eso también. En los 90, la Rock & Pop como radio era eso de laburar mucho lo artístico, invertir en los artistas. Después de eso la radio entra en una meseta malísima, aparecieron tipos que empezaron a hacer negocios y que no eran del medio. Esas personas que llegaban no sabían nada de artística y veían a la radio como un negocio.

La llegada del autocontrol.
La radio hoy tendría que laburar la parte artística, en los años 90 la guita entraba fácil y no les importó lo artístico. A tal punto que quienes estaban al mando de las radios, en vez de ser personas del medio, eran economistas que se preguntaron para qué había locutores y operadores por separado si estaba la posibilidad de que una persona hiciera ambas cosas, locutar y operar. Y ahí fue que sacaron al operador. Eso va en deterioro de todo, no es una defensa al gremio, sino es una cuestión creativa. En una radio hecha a pulmón, entiendo que un mismo tipo, sea el dueño, sea el que hable, el que trae los discos, en ese caso lo entiendo. Pero a medida que vas creciendo, hablamos de radios grandes, es fundamental tener algo más armado, tener dos personas que piensen y no una, siempre es mucho mejor. Ojo que también hay muchos operadores que cuando vieron que la máquina ponía un tema detrás de otro con cierto criterio y también ordenaba la tanda, se relajaron y ante el ocio de no tener un desafío artístico, el tipo se dedicó a usar su cabeza para otra cosa. El autocontrol tiró a la radio para atrás, pero mientras la plata siga entrando no le importa a nadie, ni a los sindicatos, ni a los operadores y menos a los directivos. Un día la plata se va a acabar, se bajarán los auspiciantes y ahí todos nos preguntaremos: ¿Y ahora qué hacemos?

¿La edición es también donde uno vuela más?
En el aire también se puede hacer, pero lo que pasa es que hay que ver los objetivos de cada programa. Si querés hacer una radio que marque una diferencia, hay que hacer una búsqueda artística y que no te importe si es o no popular, hay que tener tiempo, y quizás tardar seis meses para ubicarse en el dial y que la gente te escuche. Ahora, si a los 6 meses querés estar entre los 5 primeros, vas a ir a lo seguro, vas a poner las canciones más conocidas, y vas a buscar figuras populares.

Ahí hay una desigualdad muy importante, en esto de pagar 80 lucas al conductor porque pone la voz y montos mucho menores a los tipos que laburan en otros roles.
Si yo quiero una radio que en 6 meses sea un éxito, voy a buscar a un tipo popular que por el sólo hecho de estar en la tele la gente lo siga. Si se quiere un resultado inmediato hay que invertir en las caras. ¿Pero qué queda para los demás? No es que no se quiera pagarles más plata sino que no se puede.

Hay una frase que muchos repiten y es que “la radio hoy no es negocio…”
¿Pero por qué todos quieren tener una radio? La radio es un hecho de comunicación muy importante para muchas personas. De ahí a que uno haga un negocio con la radio es otra cosa, la radio no nace como un negocio, nace por la necesidad de comunicar. Esa necesidad de los tipos que estudian y quieren comunicar siempre va a existir en la radio, siempre va a estar la necesidad de comunicar cosas. Siempre va a estar el tipo que quiera decir cosas para que alguien lo escuche, y con que lo escuche uno, el tipo ya estará contento.

Nota completa en: www.revistamhz.com

DE POR QUÉ LA RADIO PUEDE CAMBIAR EL MUNDO.

2010-12-28T19:33:00.001-08:00

Cuando no existía la radio, existía su antecesor: el relato oral. A través de él, se organizaba el medio social. Los relatos pasaban de boca en boca y formaban la identidad de la sociedad. No importaba que las historias fueran verdaderas o inventadas, formaban parte del imaginario social, educaban y formaban.
Con el avance de la tecnología, mucho después, se inventó la radio, o el uso del aire, para transmitir ya no de boca en boca sino a gran escala.
Fenómenos como el de la economía global y la concentración hicieron de la radio un instrumento de control social, el poder dicta y el resto acata. Se ha desvirtuado el poder comunicador, de comunión, a favor de intereses ajenos.
Pero la radio, en su esencia, es ancestral, su mecanismo de transmisión es relativo a la forma en que viajan los sonidos, estos se distribuyen equitativamente a cualquier receptor en cualquier momento de la vida. El relato oral es su razón de ser y la tecnología lo perfecciona.
Hoy como antes, no importa si las historias son verdaderas o inventadas, pero sí nos constituyen como seres humanos y seres sociales y nos dan sentido.
En esta idea nos embarcamos desde que surgió Narrativa Radial a través de la creación y difusión de relatos radiofónicos de calidad artística, de nuestros cursos, talleres y seminarios, de nuestras propuestas de acercar la radio a los niños y adolescentes en las escuelas. En la convicción de que la radio es un medio que llega a todos por igual y que a través de ella, se puede educar, formar, incentivar la imaginación, la reflexión y la sensibilidad. Por eso, en este año que comienza nos atrevemos a expresar y compartir deseos:

1) Que la radio sea una fuente de trabajo digno para los comunicadores de todos los rincones del país.

2) Que la nueva ley de servicios de comunicación audiovisual se haga efectiva en nuevas creaciones y que la radio represente a todos los habitantes en su vasta diversidad. Y podamos sentir la influencia de la nueva normativa a través de nuevas y distintas voces y relatos.
(Ver nota “¿POR QUÉ UNA NUEVA LEY DE MEDIOS PUEDE IMPULSAR UNA RADIO MÁS CREATIVA?”)

3) Que la noticia ceda algo de lugar a otros relatos, aquellos que forman parte de la sabiduría e idiosincracia populares.
(Ver nota: “LA NOTICIA EN RADIO. CUANDO TODO PASA Y NADA QUEDA”).

4) Que la ficción tenga más lugar en las grillas de programación.
(Ver nota: “¿PARA QUE LA FICCION EN RADIO?”)

5) Al decir de Carlos Ulanovsky: “Que la radio siga nacional y popular, gratuita y coloquial, sensible y personal y tantas cosas más. Tiene 90 años y no fue a parar al geriátrico de los medios como muchos hubieran deseado”.
(Ver nota: “HABLAN LOS QUE SIGUEN HACIENDO HISTORIA”)

6) Que sigamos preguntándonos por qué y para qué la radio. Y le demos sentido a cada palabra, a cada música, a cada sonido, a cada silencio.
(Ver nota: “¿POR QUÉ LA RADIO?”)

Por esa magia intrínseca, instantánea, de la radio que hace que un sonido pueda disparar un mundo en el que escucha, es que la radio –está comprobado- puede cambiar el mundo.

Gracias a todos los que han colaborado en este año –y lo siguen haciendo- con esta iniciativa.

Feliz 2011.

Narrativa Radial.

Historias en el aire 26-12-10

2010-12-28T18:57:00.000-08:00

Bloque 1

Bloque 2

Otras maneras de contar.

2010-12-28T18:38:00.000-08:00

Una simple y divertida historia con voz y percusión, que enseña sobre las infinitas historias posibles.

Autor: NarraenDo. (http://www.narraendo.com.ar)

Paquita Bernardo: La flor del tango.

2010-12-28T18:36:00.000-08:00

La increíble historia de una mujer que enfrentó a la sociedad machista de su época con un bandoneón.

Autor: G. Zitzer, C. Miranda. M. Sayago. R. Gurevich.

Canción para soñar.

2010-12-28T18:26:00.000-08:00

Una madre y sus niños. Lo que empieza como una canción de cuna, se convierte en un cuestionamiento sobre la libertad.

Autor: Malena Serur.

Historias en el Aire - Progr. 12-12-10

2010-12-14T03:46:00.000-08:00

Bloque 1

Bloque 2

Historias en el Aire - Progr. 05-12-10

2010-12-07T09:11:00.000-08:00

Bloque 1

Bloque 2

Pensamientos.

2010-11-24T14:29:00.000-08:00

Fragmento del poema de Juan Gelman escrito ante la caída del Che en Bolivia.

Autor: Juan Gelman (Texto) América Profunda (Producción).

(Para descargar: http://www.narrativaradial.com/audios/el_mundo_de_los_espejos.mp3)

Pasajeros de un amor.

2010-11-24T14:24:00.000-08:00

Cuando el amor se convierte en desconcierto, la realidad se hace fantasía.

Autor: Beatriz Capece, Agustina Pucheta, Carla Mc Intyre, Susana Abelson.

(Para descargar: http://www.narrativaradial.com/audios/pasajeros_de_un_amor.mp3)

El Mundo de los espejos

2010-11-24T14:21:00.000-08:00

Adaptación de un cuento chino.

Autor: Florencia Montaldo.

(Para descargar: http://www.narrativaradial.com/audios/el_mundo_de_los_espejos.mp3)

"Lo obvio se hace tan presente que terminas escuchando un solo programa en todo el dial"

2010-11-24T14:18:00.000-08:00

Entrevista a Martín Jáuregui.

Con “El madrugador”, se enfrenta todos los días al desafío de hacer radio desde la calle para oyentes que también son protagonistas del ciclo. En una charla sin desperdicio, este radialista habla de sus desayunos con la audiencia, la falta de creatividad en las emisoras y la importancia de los productores con ideas. Todo eso, y más, en boca de un hombre que pone la voz cuando la ciudad duerme.

Por Mariano E. Pagnucco.

La noche va mutando de intensidad hasta que se prueba las ropas del nuevo día. En ese devenir silencioso, mientras la ciudad se toma un respiro, la noche es el refugio de los solitarios. ¿Pero acaso es el silencio la cortina musical de la madrugada o será que los ecos de las calles despobladas son imperceptibles para los desprevenidos? Frente a eso, hay una certeza: en las horas que anteceden al sol, la radio aparece como la dama de compañía más fiel. ¿Cuáles son, entonces, los sonidos de la madrugada? “Es un pájaro que le contesta a un bondi que pasa lejos, con un perro que no entiende nada, que está encerrado. Un tipo que le murmulla algo a la almohada mientras apaga la radio porque ya se viene el día y se tiene que ir a trabajar. Una cortina donde aparece la temperatura y la hora. La puerta de un taxi que se cierra, fuerte, y resuena en el medio de una calle. El silencio más absoluto en el medio del bosque de Palermo. Un cura que se levanta, un hospital con ruido a guardia.” Tal definición sólo le cabe a un oyente avezado ó a un madrugador empedernido. Martín Jáuregui es ambas cosas a la vez. Tiene 46 años, es documentalista, viajero, cartógrafo aficionado, narrador, padre de familia, conductor y amante –o viceversa– de la radio. Hace dos años conduce El madrugador, por Radio del Plata, de lunes a viernes, entre las 4 y las 6 de la mañana.

“Yo soy un mero puente, trato de aparecer siempre como el mediador, el que coordina los hilos de esa situación de la radio a la madrugada. Es un programa de radio hecho por un conductor, producción, un chofer y un montón de gente que está del otro lado”.

Me parece que en estas definiciones está plasmada la simpleza y, a la vez, la complejidad de la radio.
Claro. Simpleza porque la radio va, vos la prendés y va. Todo lo que pase en el medio, entre el oyente y vos, es un fenómeno físico donde el parlante se agita y te escuchan a través del micrófono. Hoy a la mañana le mostré, por radio, las fotos de una cabalgata que hice a un amigo al que habitualmente voy a visitar. ¿Cómo hago eso? Un maestro, Juan Alberto Badía, me enseñó que vos tenés que contar todo, entonces decís “esta foto en la que estoy a caballo, un poco mal aspectado porque tenía sueño, con un caballo bayo y mi campera roja que resalta en la foto… bla, bla, bla”. Ahí es donde aparece la complejidad del lenguaje radial. No porque sea difícil sino porque es complejo, algo que necesita estructurarse, articularse, tener un lenguaje y un código con quien te escucha. Si yo digo, por ejemplo, “estaba muy mal la tempa”, los que escuchan El madrugador saben que la tempa es la temperatura. Ahí radica la complejidad del lenguaje, que se edifica a partir de que uno se comunica con un oyente. Pero por otro lado, es de una sencillez pasmosa: un tipo hablando por un micrófono y el otro escuchando. Eso es mágico.

También ocurre que el oyente de la madregada se conecta de una manera especial con la radio.
Porque no tiene otra cosa que hacer que escuchar radio. Muchas veces la radio es la compañía de otra actividad: está el vigilador, el enfermero, el que cuida a un enfermo, los que estudian, los colectiveros, los taxistas, los camioneros, los basureros… Esa fauna particular, amorosa, es la que hace el programa conmigo.

Y vos los involucrás, no son simples oyentes.
¡Yo me meto en las casas de los oyentes! Es un fenómeno que nunca ocurrió en la radio. Si bien Julio Lagos hacía Despierto y por la calle, nunca se metió en la casa de la gente a entregar un premio. Lo digo con todo el respeto y el cariño que tengo por Julio, que es el pionero, el que comenzó con esta idea y la hizo muy bien con su estilo. De personas como él se aprende todo el tiempo. Pero meterse en la casa de la gente y hablar de bueyes perdidos, creo que soy el único.

El vínculo que generás con los oyentes es muy cercano, hay una mística compartida.
Yo creo que es la confianza que me tienen los oyentes porque se la transmito a través del micrófono. Si yo escuchara a Jáuregui del otro lado, no sé si le abriría la puerta. Por eso lo agradezco, es un acto de amor muy grande de la gente, no tienen porqué abrirme la puerta de sus casas. Muchos me atienden en el porche; en estos dos años he conocido todos los porches, halls y patios de la Capital Federal. Y también muchas casas, y he desayunado con la gente. Si hay un acto íntimo en la familia, es el desayuno, porque ahí se planifica el día que comienza, y resulta que está Jáuregui, que es un señor que habla por radio. Es importante para mí hacer un programa que tiene ese porte, esa cosa.

¿Hay historias de las que conocés a diario que te trascienden y con las que te terminás involucrando?
Y… sí, la gente que está en la calle. Hay mucha gente en situación de calle que uno ve todos los días. O esas historias notables de personajes que están vivos detrás de un sueño en la madrugada, y por ahí están trabajando o creando. Son tipos, tipas, varones y mujeres, argentinos y argentinas que están ahí con una ilusión y están trabajando por esa ilusión. En esa ilusión, sueñan, y están de madrugada despiertos con un insomnio de ese momento. Eso me hace emocionar hasta las lágrimas, ver gente que aún cree: primero, en su capacidad, lo cual es extraordinario; y después, en un país que le da una chance.

EL DIAL ENTRE CABEZAS VOLADORAS Y OBVIEDADES.

Jáuregui vuelca en sus recorridas nocturnas el aprendizaje radiofónico de más de una década al lado de su “maestro”, Badía, con quien ahora comparte la pantalla televisiva en Estudio País Bicentenario; también está presente su formación como documentalista, que le permitió formar parte del recordado ciclo Historias de la Argentina secreta; y, antes que nada, su pasión por la radio. Esa pasión hace que cada programa sea una búsqueda para él, pero también le permite pensar la radio, analizarla y atacar a los que la maquillan sin encontrar, en lo profundo, la auténtica belleza que tiene a sus 90 años.

Hay un hecho paradójico que también forma parte de la magia del medio: vos, que has recorrido muchos kilómetros porque te gusta viajar, tenés la posibilidad de hacer viajar a la gente con sólo hablarle al micrófono parado en una esquina.
Es un concepto que yo inventé: cabeza voladora. Es cuando la cabeza se te desprende del cuerpo, literalmente, y va a otro lado. Vos podés estar acostado con tu cabeza física pegada –porque si no te morís–, pero tu cabeza voladora está viajando. ¿Y sabés qué? Pueden viajar todos; no hay ciegos, rengos, paralíticos, hombres, mujeres, niños o niñas. La cabeza voladora va, y como va hace que vos estés donde quieras.

¿Cuál es el programa que soñás hacer?
Me gustaría tener un programa a la tarde, pero no la vuelta; de 14 a 17, por ejemplo. ¿Por qué? Porque hay un montón de cosas para hacer de 14 a 17. Primero, porque la mañana se la morfó la gente que habla de Lilita Carrió… horrible, ése es otro desafío. El día que en este país a algún productor de radio con dinero se le ocurra hacer un programa a la mañana que no levante la agenda de los diarios, se va llenar de plata, porque la gente lo va a escuchar. Vos hacés zapping por la radio de 9 a 12 del mediodía y todos hablan de lo mismo, de lo que salió en la tapa de Clarín, de La Nación, de Crónica. (Se va enojando.) ¡Es una mierda! ¿Desde cuándo la radio, que es autónoma, tiene que seguir la agenda de un diario? Es una mierda porque lo que hacen es seguir el estilo informativo de las cadenas y de los grupos que tienen la información en sus manos.

¿No se termina de explotar en su totalidad el lenguaje de la radio y sus posibilidades?
Claro, es como un niño al que vos le enseñás 600 palabras para que empiece a hablar, pero le decís “sólo podés usar 100”. Que la radio tome la información de un medio gráfico que salió cuatro horas antes y que ya está viejo cuando va a la calle, es una ridiculez. Pero es un muy cómodo para los productores que no mueven el orto de la silla y te contestan cosas como “hoy no podemos hacer tal cosa porque no hay internet”. Yo lo escuché y le contesté “vos sos un hijo de puta, porque cuando yo trabajaba no había internet, había teléfono y diario”. Me pongo así porque amo la radio. Y repito: el día que un productor con dinero se dé cuenta que a la mañana ponés un radioteatro y dejás que la información sea solamente el informativo, cada media hora, y de 9 a 13 vos tenés segmentos como, por ejemplo, la media hora de Los Beatles, esa radio gana. ¡La gente está podrida de que le lean el diario por radio! Pero nadie se anima a decírselo a los dueños de las radios, porque los tipos están pensando en otra cosa. ¿Se habrán acabado las ideas? Yo creo que no.
El productor –aparte de que en algunos casos no le da la cabeza– es víctima del trabajo mal pago que tiene y debe recurrir a lo primero que tiene a mano para sacarse de encima una situación que lo apremia. Ahí es cuando yo me pongo del lado del productor y digo “es una mierda”. Le pagan mal, gana cinco, le exigen por mil y tiene cero recursos… ¿quién puede trabajar bien en esas condiciones? Seamos honestos, esto pasa muy seguido en la radio. Entonces caés en el recurso del conductor, el conductor sabe todo. Todo el mundo dice “vamos por lo obvio”, nosotros decimos “vamos por lo otro”. Lo obvio se hace tan presente que terminás escuchando un solo programa en todo el dial.

Las inquietudes del madrugador son tan amplias que la entrevista discurre por carriles diversos, aunque esos caminos siempre conducen a la radio, como si todos los planetas de la constelación Jáuregui orbitaran en torno a la misma estrella guía. De pronto, la figura de él se asemeja a la de un astronauta que sale a enfrentar a cada momento el misterio de un universo que espera ser explorado: la noche porteña, con sus historias, sus fantasmas y su gente. Entonces, la pregunta cae de madura.

En un punto, tu trabajo es como el del artista que siempre tiene la hoja en blanco adelante. Vos salís a la calle sin una rutina, a encontrarte con lo que surja. ¿Te da miedo pensar que no va a pasar nada o tenés la certeza de que siempre va a pasar algo?
Siempre aparece algo… es más, he roto guiones en la mitad de la mañana porque era mejor lo que estaba pasando que lo que había pensado. No tengo terror al vacío, no me pasa nada con eso. Es un desafío lindo. ¿La madrugada qué es? La luz del día que empieza a aparecer, y la luz es blanca. Bueno, la hoja en blanco es fascinante, es mi materia. A partir de eso, todo, no hay límites. Lo mío es una hoja en blanco eterna.

¿Quién se siente representado por la radio?

2010-11-24T14:15:00.000-08:00

Preguntas y reflexiones sobre el rol de la radio como medio por donde pasa la vida.

Por Marcelo Cotton

En estos tiempos, los medios representan nuestras vidas y nuestras vidas son representadas por los medios. Vivimos la realidad a través de una pantalla, un titular de un periódico o un “último momento” en la radio. Las representaciones de la realidad ordenen –o desordenan- la vida cotidiana. Por eso cabe preguntarse si en esas representaciones estamos realmente representados.

La radio (su lenguaje) impone –como cualquier otro medio de representación- sus propias reglas, representa una realidad con sonidos, música y palabras. La radio es la banda sonora de nuestros días. Como una película que proyecta una historia, la radio se convierte en esa pantalla por la cual pasa la “vida” que hay más allá de nosotros, incesantemente, mientras la escuchamos.

Pero en esta radio plagada de actualidad, primicias -informativas y musicales- y especulaciones sobre nuevas primicias, la realidad se ha convertido en un torrente espeso, una representación de nuestro lado más agresivo y acuciante. Aunque no todo el tiempo ni en todos los casos. Cuando uno enciende la radio y mueve el dial, busca una representación –en el mejor de los casos, busca sentirse representado- y, como en cualquier historia es más interesante cuando, de algún modo, ésta nos hace sentir parte. Y, aunque el dial explote de distintas frecuencias, muchas veces nos encontramos con una sola obra, una sola, donde, en distintas versiones, se representa un día tras otro, la tragedia de la “realidad”. Esa de los tiranos que gobiernan un país o, en su versión reversa, la de los tiranos que no dejan gobernar. Los “buenos” contra los “malos” es un argumento que ha caído en desgracia, por fortuna, pero aún no en la radio y lo más desdichado aún, es que ambos, los que luchan por el bien y/o el mal –si es que podemos ubicarlos en dos bandos opuestos- son los representantes del poder, y no, como en las clásicas historias de héroes, el hombre común contra el poderoso. Porque, aunque el éter se pueble de voces de oyentes, los que el conductor suele llamar “la gente común”, éstos no son más que espectadores de la farsa, rara vez protagonistas.

Pero no se alarme. Si usted quiere formar parte de la historia y ser visible en los medios masivos de comunicación, puede serlo. La única e indispensable condición es que debe producir un impacto noticioso.

No es casual ni forma parte de una “moda” que las protestas adopten el modo de corte de rutas y avenidas, o de “tomas” de instituciones. En esta representación de la “realidad” la protesta pacífica es invisible. El cuadro de representación no excede los límites del impacto noticioso.

Cuando se habla de nuevas leyes que produzcan una apertura respecto de los detentores del poder mediático, en el meollo de la cuestión de lo que se trata es de de producir nuevos modos de representación. Cuando se insiste con la necesidad de que haya “nuevas voces”, no se pretende que sean más voces que representen lo mismo, sino nuevos relatos que representen más y diversas voces.

Si en el cine existen las historias de amor adolescente, las de terror, las de fantasía, las de detectives, las de presos políticos… ¿en la radio podremos encontrar una diversidad que la haga realmente representativa?

En este momento hay una mujer que asume que es homosexual frente a su padre. Hay una madre que da a luz a un niño en la selva misionera. Hay un grupo de trabajadores mineros que soportan enfermedades derivadas de la explotación a la que son expuestos. Hay un automóvil avanzando cuando el semáforo está en rojo y un anciano a punto de cruzar. Hay un hombre en situación de calle esperando que cierre el restaurant para atacar las sobras. Hay un funcionario municipal recibiendo una donación de un empresario hotelero. Hay una danza primitiva para alabar al sol. Hay una especie animal menos. Hay una caricia en un rostro de alguien que lo necesitaba…

Hay tanto para contar y hay tantas representaciones posibles que la radio puede y debe explorar. Sería un atentado a la cultura (la de todos, no la de las elites) que lo ignore en función de su única representación de la realidad que empieza y no termina cada día desde aquel tiempo en que la TV le arrebató la ficción.

Como demuestra la historia (y las fuerzas de la naturaleza), mientras en la superficie se tejen los hilos del presente inmediato, en los subterfugios se gestan nuevos códigos, nuevas representaciones, nuevos aires. Eso es lo que está sucediendo. Habrá que poner a punto el olfato para acariciar el nuevo aire, y saber respirarlo. Para poder representar al barrio, al pueblo, al vecino, a la enfermera, al albañil, a la comunidad.

El sueño de Susini.

2010-09-03T06:31:00.001-07:00

Una mujer fanática de la radio sueña que le hace una entrevista al argentino Enrique Susini, uno de los “locos de la azotea” pioneros de la radiodifusión (fragmento del programa “Secretos Argentinos”).

Autor: Víctor Agú.

Algarrobo querido.

2010-09-03T06:26:00.000-07:00

Payada gauchesca sobre la fragilidad humana y la fuerza de la naturaleza.

Autor: Carolina Miranda.

Rebelión en los cuentos.

2010-09-03T06:20:00.000-07:00

Los personajes de los cuentos clásicos organizan una revuelta para cambiar sus destinos.

Autor: Grupo Teatro del Aire (Venezuela)

EL MANIFIESTO PESOA.

2010-09-03T06:18:00.000-07:00

Por Quique Pesoa

Tiene razón el Bigote Acosta: tecnológicamente, los medios se han desarrollado a una velocidad vertiginosa. No así el mensaje, que está para atrás en cuanto a su contenido. Los periodistas y comunicadores somos cada vez más berretas y vacíos y, lo que es peor, somos pocos los que nos damos cuenta. El resto ha naturalizado esta situación. Encima desconocemos absolutamente las nuevas herramientas. Ni contenido, ni continente. Ni fondo, ni figura. Y hace noventa años que venimos haciendo radio. Esto, sin duda, es otra derrota.

Tuve la suerte de conocer a Fidel. Me/nos dijo que el sistema está hipertrofiado y hay que buscar las grietas que tiene para colarnos como ratones.

Estoy en San Marcos Sierras desde hace seis años. A 150 km al NO de Córdoba capital. Tengo una hostería, La Merced, que recomiendo. Armé aquí un estudio de audio y radio que me acompaña desde hace mucho tiempo. Incorporo todo el tiempo buenas tecnologías. Para el que entiende: Neumann, Manley VoxBox, Imacs, Pro Tools, etcétera.

Anécdota. Hace un tiempo ya, en un reportaje, el finado Guinzburg le pregunta a mi amigo Eduardo Aliverti qué haría si tuviese una radio. Contesta: “Lo repatriaría a Pesoa”. Usa, con buena intención, “repatriaría”. Claro, Pesoa se fue de la patria, sacó los pies del plato, se fue de Buenos Aires, está, como dijo el sabio Alexis Dolínades, “jugando al ermitaño”. Es decir, prácticamente es un nuevo desaparecido.

Contesto enojado: “En el interior también hay cosas que hacer, aunque la fama te sea esquiva, y queden lejos los martines fierros”. En una provincia feudalizada, con la pata de la Iglesia cuatrocientos años sobre la cabeza de la gente, el clientelismo político, la dependencia y el miedo... Ya lo creo que hay mucho por hacer.

Tengo una antena sobre la hostería, un transmisor M31 de apenas 40 watts que alcanza para que me escuche todo el valle y me odie parejo. ¿Por qué? Porque opino. Simplemente eso. Opino. Y aquí, la opinión, como concepto, no está bien vista. Hay mucho para intentar cambiar este estado de cosas. Para tratar de despertar el albedrío, que de por sí es libre. Falta pensamiento independiente, propio, personal.

Hace unos cuatro o cinco años llegó la banda ancha. Al principio la usaba como enlace con Radio Nacional Córdoba para hacer, desde mi casa, vía Internet, un programa semanal, El desconcierto del domingo, tres horas en un horario, de 11 a 14, por el que nadie se pelea ni discute. Sólo hace falta una compu común con un programita llamado Opticodec.

Un día llama un tipito de Firmat, Santa Fe, preguntando si podía bajar el programa y ponerlo al aire en su FM local. Preguntó cuánto costaba. Dije que nada. Que gracias por difundirlo. Hoy hay más de 110 emisoras que repiten El desconcierto en efeemes diseminadas por todo el país. No vivo de esto, no vendo publicidad. No es negocio y justamente eso es lo que lo mantiene a salvo de los Gollán, Vila, Manzano, Eurnekian y toda esa prole. Descubrí una grieta. La estoy usando. Sólo me preocupo por los contenidos. No es poca cosa.

LA RADIO: NOVENTA AÑOS DE PALABRAS Y SONIDOS DE LARGO ALCANCE.

2010-09-03T06:15:00.000-07:00

Por Oscar Bosetti*

El 27 de agosto pasado, la Radiofonía nacional cumplió sus primeros noventa años. En ese zigzagueante recorrido -al igual que lo que pasa con la propia Historia Argentina- los parlantes radiofónicos hicieron públicos esas voces y esos sonidos que tanto encariñaron a la sociedad como la hundieron en los laberintos de sus propias encrucijadas. Así, las picardías costumbristas de la entrañable Marina Esther Traveso, o la atildada voz de Alberto Taquini informando sobre los avatares de la Segunda Gran Guerra, o las historias risueñas de La Revista Dislocada, o los susurros sexuados de una tal Betty Elizalde o de Nucha Amengual y las rimas pegadizas de algún reclame publicitario tuvieron que convivir con los marciales anuncios de un nuevo Golpe de Estado, los Comunicados de la Guerra de las Malvinas o los discursos de ajustes de recurrentes Ministros de Economía que la memoria quisiera olvidar.

En fin, en este sinuoso trayecto de nueve décadas no se puede hablar de una única, uniforme y homogénea Radio. Más preciso sería, entonces, dar cuenta de tantas Radios como momentos atravesamos y, aun así, para cada etapa habrá tantas Radios como intereses empresariales, políticos y mediáticos alcancemos a develar. Porque, a veces (muchas veces), como ocurría con los acusmáticos, las Radios son las sonoridades con las que se expresan ciertos grupos dominantes cuyas siluetas apenas podemos intuir en el enmarañado mapa de medios de nuestro país.

Partes del Aire

Las agujas de los monótonos relojes habían desequilibrado el perfecto ángulo recto de las nueve de la noche. Después fueron los pausados acordes musicales que introducían el Parsifal, aquel drama lírico elucubrado por el compositor alemán Richard Wagner (1813-1883). Un pequeño número de antenas de estoicos radioaficionados distribuido por la Ciudad Aldea apresó esa onda sonora, misteriosa y vermicular que durante casi tres horas se empeñó caprichosamente en difundir esa "audición llovida del cielo", como tituló el diario La Razón del día siguiente.

Desde aquella noche fundacional del 27 de agosto de 1920 impulsada por el entusiasmo de Enrique Telémaco Susini, Miguel Mujica, Luis Romero Carranza y César José Guerrico, han pasado noventa años y cientos de voces y sonidos han recorrido los inasibles surcos del éter radiofónico. Allí quedaron registrados los momentos de esporádicas alegrías o infinitas penurias que acompañaron la vida cotidiana de nuestra sociedad. Ahí se cruzan y conviven los personajes tiernos e irrepetibles de la gran Niní Marshall y la inconfundible máscara del candoroso “Felipe” de Luis Sandrini; la incuestionable ductilidad vocal de Pepe Iglesias, "El Zorro", y la ácida ironía de su tocayo Arias; los enfervorizados relatos de Luis María Sojit, Lalo Pelicciari o “El Gordo” José María Muñoz y las narraciones amables de los elegantes y atildados Fioravanti u Osvaldo Caffarelli en sus noches luminosas desde el Luna Park o -más acá en el tiempo- del multifacético Víctor Hugo Morales. Y, también perduran, las huellas dibujadas “en el aire” por Antonio Carrizo y Jorge “Cacho” Fontana, Héctor Larrea y Mario Pergolini, Elizabet Vernaci y Eduardo Aliverti, o Hugo Guerrero Marthineitz y Nora Perlé… En fin, de tantos y tantas que han habitado o aún moran en esos domicilios situados en una frecuencia del dial de la Amplitud Modulada o de la FM.

También allí están las historias impredecibles de Tarzán, Rey de la Selva para compartir la taza del café con leche humeante y las tostadas con manteca y dulce de leche y las sagas irrepetibles de un Poncho Negro invencible y fraternal o de un generoso Terry Atlas siempre dispuesto a cumplir con la arriesgada misión aérea que se le había encomendado y que él enfrentaba con coraje singular.

Para mas de una generación que primero vibró junto al aparato con formato de "capilla" o "catedral" y luego con la portátil "a transistores", la Radio es el medio inexorablemente asociado al discurrir de un universo compuesto por vocablos ríspidos o gentiles, extraños o familiares a fuerza de tanto sonar: "Mamarrachito mío", "Aquí Base Naval Puerto Belgrano", "Les habló el Amigo Invisible", "Deben ser los gorilas deben ser", "Informó: el boletín sintético de radio El Mundo", "He aquí las primeras noticias para este Boletín", "Venga del aire del sol /del vino de la cerveza...", "Sí amigos; ésta es la casa de los Pérez García", "Tu show nocturno exclusivo, Modart en la noche", "A partir de este momento las emisoras integrantes de la Cadena Nacional...", "... a las veinte y veinticinco...", "Cita de la juventud triunfadora". En fin, Mis Queridos Filipipones, Mis Estimados Escuchadores: "¡Ay Esmeralda! rascame la espalda...”

Un reinado incuestionable

Durante casi cuarenta años, la Radio urdió pacientemente las tramas de una identidad nacional y social que se organizó en base a palabras fugaces (pero destinadas a perdurar, por esa rara paradoja que envuelve a la Comunicación Radiofónica) y sonidos de largo alcance. Por ella, entonces, pasaron los momentos de destellante gloria del Tango y del Radioteatro, del Humor microfónico y del Deporte, de la música Folklórica y de la Información, del naciente Rock & Roll y las Charlas Pedagógicas. Eran los tiempos de la denominada Radio Espectáculo, ese período que se extendió entre 1932 y finales de los cincuenta, cuando en cada mente se diseñaron personales e intransferibles funciones teatrales solo vistas a través de las prolíficas miradas del imaginar.

Hasta que un día irrumpió un nuevo y engreído competidor: llegó la televisión y a la geografía familiar se incorporó el televisor. A partir de ese instante -ya estamos en los comienzos de los sesenta- la Radio tuvo que adecuarse a un tiempo que auguraba el inicio de un nuevo imperio avasallador y definitivo: el de la imagen. Sin embargo, resistió y pudo continuar su ciclo pese a los agoreros designios de quienes desalentaban su futuro o, directamente, decretaban su irremediable y pronta agonía.

Traspasados los umbrales de las nueve décadas de aquella emisión inaugural desde el teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires y del afanoso empeño de "Los Locos de la Azotea" para consumar ese hito, la Radio sigue conviviendo con todos nosotros pese a la contumaz acechanza de la vídeo-tele-cultura y de los sospechosos abrazos del omnipresente universo digital. En esa desapacible topografía, la radiofonía constituye un campo de referencias y evocaciones de imágenes, paisajes y acusticidades. Así, la Radio se hace imaginación con la voz, escenografía con la música, sonoridad con los efectos y sugerencias con el implacable silencio.

Cada componente del audio además de dar lo mejor de sí acompaña al resto de tales reflejos, creaciones e imaginaciones. Gracias a esta capacidad expresiva, la Radio hiperboliza la realidad. La sugerencia de la belleza de una persona instiga a la audiencia a que se proyecte su máximo ideal de hermosura y la representación acústica de una impar invasión marciana a la Tierra desata el pánico colectivo en una imborrable Noche de Brujas de 1938.

Sin imagen visual la Radio consigue crear su propia constelación de estrellas y perpetuarla. Aunque la voz se apague en las antenas persiste en la memoria colectiva o particular de cada uno, de cada una. Es el efecto de la cálida impregnación auditiva frente a la fría señal de lo visual.

Se dice con sólidos argumentos que los niños de las décadas en que no había TV preservan en su imaginario las voces de los locutores y actores de la época, reproducen las músicas que se imprimieron en sus recuerdos y repiten los nombres de sus astros preferidos. Se han quedado en algo más próximo y comunicativo formando parte de la vida íntima de cada oyente.

Al principio, se sabe, fue la palabra. No había escritura para transmitirla, pero sí expresión oral para pasarla de generación en generación, de comarca en comarca. Por eso, la Radio se une a la tradición oral, a lo primigenio, a lo más elemental (pero necesario) del ser humano. De ahí, por cierto, su penetración y arraigo. Y (¿por qué no?) su obstinada vigencia. ¿Acaso no es dable aventurar que habrá Radio mientras subsista el relato oral? ¿O que las radiofonías permanecerán incólumnes mientras el hombre no extravíe el verbo ni le ajenen el simple hecho de escuchar?

En tanto, los parlantes seguirán sonando y en este heterogéneo ecosistema de medios masivos que median, el relato radiofónico, por ejemplo, se seguirá enlazando con las narraciones tradicionales, convirtiendo a las transmisiones deportivas o a los programas informativos de la primera mañana en el romancero de nuestros días, en las coplas del ciego que cuentan los sucesos de esta implacable realidad cotidiana.

Pero… ¿solo con esto (con los relatos vibrantes enunciados desde un estadio de fútbol o con los Boletines Horarios inmiscuyéndose en los sinuosos repliegues de cada día) nos podemos conformar cuando nos ponemos a pensar en las narraciones que hoy se sobreviven en los parlantes? No tengo dudas: el poderoso potencial narrativo de la Radio sigue desafiando a la creatividad de los realizadores de este incitante Siglo XXI. Las respuestas no se pueden demorar.

En este trayecto de nueve décadas están encriptadas las claves o las cifras de esas otras tramas sonoras que serán parte de los nuevos aires que están por venir.

* Profesor Titular e Investigador de la Historia de la Radiofonía Argentina. Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de Entre Ríos y Universidad Nacional de Quilmes. Fundador de FM UBA: 90.5, la Radio de la Universidad de Buenos Aires

Un gol en la noche.

2010-07-16T14:49:00.000-07:00

Relato al estilo futbolístico de una conquista de un adolescente en la noche de Buenos Aires.

Ficción de: L. Zapponi, H. Benítez, F. Sampayo

(http://www.narrativaradial.com/audios/relato de un levante.mp3)

Los relatores, artistas de la ficción futbolera.

2010-07-16T14:46:00.001-07:00

Desde las primeras transmisiones de la década de 1920 hasta nuestros días, un grupo de profesionales de la radio aprovecha la excusa de los partidos para llenar de pasión y dramatismo los oídos de los hinchas. En esta nota, un homenaje a los literatos del gol.

Por Mariano E. Pagnucco

Esos tipos son capaces de sobresaltarnos con una pequeña inflexión en la voz. El dramatismo de su tono puede ser el prólogo a la alegría desbordada, el llanto irremediable o incluso una discusión acalorada con los vecinos. Casi como un interruptor emocional, las palabras pesimistas de ellos son motivo de corazones aplastados, y sus gritos apasionados, la garantía de un fin de semana soleado más allá de la meteorología. El día que se escriba “El relato de fútbol considerado como una de las bellas artes radiofónicas”, los auténticos protagonistas serán ellos: los relatores, practicantes de un oficio a mitad de camino entre el periodismo deportivo y la literatura.

Hace algún tiempo, de la pluma de Alejandro Dolina nació Héctor Bandarelli, un personaje que pasó a la historia del barrio de Flores por transmitir partidos… inventados por él. Sobre el final de Relatores, el cuento que detalla las hazañas de Bandarelli, el narrador aconseja: “Los relatores de hoy tienen la posibilidad de seguir al maestro e intentar la ficción y la fantasía en sus narraciones. ¿Por qué depender de la actuación, muchas veces mediocre, de los futbolistas? ¿Por qué no crear con la voz jugadas más perfectas? ¿Por qué no dar nacimiento a deportistas nobles, diestros y mágicos que nos emocionen más que los reales?”

La osadía de esa propuesta fue llevada al extremo, también en un cuento, por H. Bustos Domecq. Con ese seudónimo apareció firmado Esse est percipi, una interpretación muy ingeniosa de las transmisiones deportivas que, en realidad, escribieron Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. En el cuento, el protagonista se extraña por la ausencia del estadio de River y va a consultar a un dirigente futbolero, quien le abre los ojos a una realidad desconocida por él: “No hay store ni cuadros ni partidos. Los estadios ya son demoliciones que se caen a pedazos. Hoy todo pasa en la televisión y en la radio. La falsa excitación de los locutores ¿nunca lo llevó a maliciar que todo es patraña? El último partido de fútbol se jugó en esta capital el día 24 de junio del 37. Desde aquel preciso momento, el fútbol, al igual que la vasta gama de los deportes, es un género dramático, a cargo de un solo hombre en una cabina o de actores con camiseta ante el cameraman.”

¿El fútbol como un género dramático a cargo de un solo hombre en una cabina? En una entrevista publicada en 2007 por el diario uruguayo El País, la periodista Ana Larravide le transmitió la inquietud a Víctor Hugo Morales, un referente indiscutido en el terreno del relato. “Me gusta –respondió el dueño del ta-ta-ta... gooolll–. En la cabina me siento un actor dramático, al pasar el relato por un tamiz donde lo histriónico desarrolla su papel.” Y ahondó más en su definición: “Yo tengo un apuntador, que es la realidad. Ella me dicta un guión. Lo que puedo hacer es trabajar con ella; jugar con ella. ¿Sabés? Alguna vez pensé en ser actor de radioteatros.”

La concepción de Víctor Hugo Morales sobre su labor no resulta ingenua, sobre todo si se tiene en cuenta que la Mona Lisa del museo de los relatos deportivos, tiene su sello. Aquella obra, improvisada el 22 de junio de 1986 en el Estadio Azteca de México, quedó grabada en los oídos y los corazones argentinos con una poesía oral inigualable: “Ahí la tiene Maradona, lo marcan dos, pisa la pelota Maradona, arranca por la derecha el genio del fútbol mundial, y deja al tercero y va a tocar para Burruchaga… ¡Siempre Maradona! ¡Genio! ¡Genio! ¡Genio!... ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta… y Goooooool... Gooooool... ¡Quiero llorar! ¡Dios santo! ¡Viva el fútbol! ¡Golazo! ¡Diego Maradona! Es para llorar, perdónenme... Maradona, en una corrida memorable, en la jugada de todos los tiempos... barrilete cósmico... ¿de que planeta viniste? Para dejar en el camino tanto inglés, para que el país sea un puño apretado, gritando por Argentina.... Argentina 2 - Inglaterra 0... Diegol, Diegol, Diego Armando Maradona... Gracias Dios, por el fútbol, por Maradona, por estas lágrimas, por este... Argentina 2 - Inglaterra 0...”

Los otros uruguayos y el Gordo
A decir verdad, en los comienzos de las transmisiones futboleras el arte no estaba tan presente. Por caso, el hito fundacional data de 1924, cuando Horacio Martínez Seeber y Atilio Casime pusieron sus voces para comentar por LOR Radio Argentina las incidencias del partido que Argentina le ganó a Uruguay por 2 a 1. Esa emisión nada tenía que ver con la dinámica de las actuales, ya que apenas se describía lo que sucedía en la cancha, sin precisiones ni detallismo. Pero en 1935 iba a llegar al país el uruguayo que inició el camino que hasta hoy acapara su compatriota Víctor Hugo Morales con un estilo más ligado a la puesta en escena radial que a la simple transmisión de las jugadas: Eduardo Lalo Pelicciari, quien relató goles en Rivadavia, Stentor y Mitre. Pelicciari nunca perdía de vista que el relato debía tener ritmo más allá de lo que sucediera en el campo de juego. “Inventaba los partidos, los adornaba”, opinó alguna vez de él su comentarista en Radio Stentor.

La posta de Lalo la tomó en la década del ’40 otro uruguayo, Joaquín Carballo Serantes, aunque la historia de la radio lo recuerda como Fioravanti. Él fue otro revolucionario de las transmisiones de fútbol, inventor de las conexiones al instante para saber lo que sucedía en las otras canchas y el primero en ubicarse en una cabina en lo más alto del estadio. “Más que un relator, soy un narrador”, se definía a sí mismo quien hizo del lenguaje cuidado su característica distintiva. En su libro “Días de radio”, Carlos Ulanovsky enlaza los recuerdos de su niñez con la presencia del relator oriental flotando en el éter: “A la tarde era el momento del fútbol, con Fioravanti, a quien seguramente llamaban El Maestro porque por cada palabra que usaba tenía cinco sinónimos. Para explicar que los jugadores formaban una barrera, Fiora era capaz de decir: ‘Se agrupan, se juntan, se apiñan, se aglutinan, se abroquelan los jugadores’.”

Con la llegada de la televisión, el relato por radio tuvo que competir con la tiranía de la imagen. De ahí que los años ’60 fueran la consolidación de otra leyenda de las transmisiones futboleras: el Gordo José María Muñoz. Personaje controvertido de la radiofonía nacional, este porteño impuso en Radio Rivadavia, durante dos décadas, su innegable talento para la narración de los partidos. Con su relato apasionado, muchas veces desbordado por la emoción, “El relator de América” hacía vibrar a los oyentes. Jorge Cacho Fontana, su locutor comercial en los primeros tiempos, llegó a decir que “Muñoz es al periodismo deportivo y a la radio lo que Troilo es al tango”. Al menos fue así hasta la década del ’80. Es que el 22 de febrero de 1981, con el debut oficial de Víctor Hugo Morales en Mitre, la historia de los relatores radiales iba a sumar una página más a su antología de las grandes voces del gol.

Los hay con matices y vocabulario diferentes, más o menos formales, cercanos al radioteatro o a la antigua tradición de los juglares. Lo cierto es que esos tipos, practicantes de un oficio a mitad de camino entre el periodismo deportivo y la literatura, acuden a las más nobles estrategias del lenguaje para atrapar nuestra atención –y nuestras emociones– cada vez que rueda una pelota de fútbol. Se hacen llamar relatores.

El fútbol no es más que un relato.

2010-07-16T14:43:00.000-07:00

Extracto de una entrevista realizada por Narrativa Radial a Juan Sasturain.

El fútbol no existe, existe el relato de fútbol. Durante mucho tiempo, el fútbol fue para mí un relato. Yo vi por primera vez un partido en vivo a los 18 años, cuando vine a Buenos Aires, en el año ’64. Hasta entonces, para mí Boca había sido una transmisión radial, el resultado de una narración. Yo era hincha de Boca pero no lo había visto jamás, sólo tenía referencia de las revistas que leía y los partidos que escuchaba porque no había otra forma.
Yo tenía 6 años y escuchaba los partidos con mi viejo. Tengo el recuerdo perfecto de Fioravanti, de Aróstegui, de Veiga, de Lalo Pelicciari. Veiga fue el primero que tuvo una transmisión partidaria, seguía la campaña de Boca. Él tenía una manera de relatar muy excesiva, muy exagerada, fue el primero que gritó el gol. Además, tenía un modo diferenciado de gritar los goles: los de Boca los gritaba con el alma y los de los rivales apenas los mencionaba. Pero el relato radial se modificó cuando apareció la tele. El Gordo Muñoz tuvo que competir con la televisión, por eso el detallismo y la calidad de sus transmisiones. Más allá de cualquier consideración ideológica, Muñoz inventó un montón de cosas, él contaba realmente lo que pasaba en la cancha.
Si uno escuchaba a Veiga, a Aróstegui o a Fioravanti, el relato era una descripción muy general de lo que pasaba, contaban las consecuencias más que los hechos. Como no había que competir con la imagen, el partido lo contaban, no lo relataban en detalle. Fioravanti tenía frases como “entrega la pelota a un compañero”, “saltan varios hombres” ó “se produce un amontonamiento de jugadores”. Aróstegui, por ejemplo, tenía un sinfín de frases hechas y mi viejo siempre decía que los partidos que transmitía él eran todos iguales. Las fórmulas eran tantas que yo me las acuerdo con exactitud: “El esférico sale del campo de juego, será el encargado de ponerlo otra vez en movimiento el jugador…”. En esa época, la narración podía ser más o menos apasionada, pero no era una cuestión de precisión, ni siquiera decían en qué lugar de la cancha estaba la pelota. Todo estaba dado por el tono, algunos hacían un relato romántico, otros más folletinesco; ahí aparecían los subgéneros de la narrativa.
Siempre el relato es una construcción verbal, una creación de mitologías. Además, cada partido de fútbol es una historia, más allá de que el resultado sea una cifra numérica. El desarrollo de cada partido es un suceso, y ese suceso es una historia, un cuento. Porque el fútbol, al cabo, no es más que un relato.

*Escritor y periodista. Acaba de publicar “La patria transpirada. Argentina en los mundiales” (Editorial Sudamericana).

2010-05-31T14:46:00.000-07:00

Una absurda historia de superhéroe en clave de historieta.

(http://www.narrativaradial.com/audios/superponcho - ficcion.mp3)

Algo muy grave va a suceder en este pueblo.

2010-05-31T14:42:00.000-07:00

Historia que narra cómo un rumor se convierte en un hecho... Basado en un cuento de García Marquez.

(http://www.narrativaradial.com/audios/algograve_ggmarquez.mp3)

Lluvia

2010-05-31T14:38:00.000-07:00

El abismo entre la palabra y las cosas. Inspirado texto escrito e interpretado por Juan Gelman.

(http://www.narrativaradial.com/audios/gelman_lluvia.mp3)

(http://www.narrativaradial.com/audios/gelman_lluvia.mp3)

“En la radio intentamos recuperar la mística que en la TV se pierde”

2010-05-31T14:36:00.000-07:00

Entrevista con Marcelo Camaño, guionista y director de Secretos Argentinos.
Por Mariano Pagnucco

En un contexto artístico en el que los autores de ficción han perdido protagonismo debido a las nuevas reglas del mercado audiovisual argentino (el auge de las productoras, la comercialización de los contenidos al exterior, un star system más apoyado en las caras convocantes que en las buena ideas), el de Marcelo Camaño es uno de los nombres que ha logrado instalarse en el público. Su peregrinaje de más de veinte años en la industria del espectáculo lo tuvo dos veces en la foto junto al Martín Fierro de oro (por Montecristo, en 2007, y por Vidas Robadas, en 2009), pero es probable que el mérito mayor de este guionista rosarino se encuentre lejos de los flashes: en sus libros, Camaño logró entrelazar los ingredientes típicos de la ficción televisiva con temas candentes de la realidad social, como la desaparición de personas durante la dictadura o la trata de blancas en nuestros días.

Después de los reconocimientos y los aplausos, el año pasado tuvo un impasse en su relación con la TV y decidió meterse de lleno en el barro de la radio: pensó que al éter le faltaban historias y junto con la periodista Miriam Lewin acercaron un proyecto a Radio Nacional. El resultado de esa iniciativa hoy se llama Secretos Argentinos (AM 870, domingos de 12 a 13), un ciclo de radioficciones sobre hechos periodísticos recientes, desde el caso del odontólogo Ricardo Barreda hasta “el robo del siglo” al Banco Río. Renovar el encanto de los antiguos radioteatros y reflexionar sobre la identidad nacional son las premisas que guían a Camaño, quien también apuesta por la radio como espacio para la ficción.

Con el prestigio que vos tenés como autor de televisión, tomar la decisión de dar el salto a la radio admite tres posibilidades: un contrato grande, amor por la radio ó ganas de marcar un camino. ¿Cuál es tu caso?
Lamento informarte que por plata no es. Yo llego a la radio porque tengo ganas. Estoy en un momento en que puedo prescindir de que me paguen como me pagaría la tele para plantar algo que tiene que ser ya, ahora. Eso lo puedo hacer por la dirección que tiene Nacional en este momento. A lo mejor el año que viene cambian las autoridades y me rajan porque no les interesa, y después, con el nuevo gobierno, llega una idea más conservadora sobre los medios públicos. Cuando se abre una grieta, cuando aparece un lugar, hay que ocuparlo, es prepotencia del trabajo. Yo no me fijé cuánto me pagaban; por supuesto que quiero que me paguen bien, pero no es el caso. Y no llego resentido con la televisión, porque estoy haciendo y haré tele. Algunos colegas están más preocupados quizás por su discapacidad emocional y quieren salir a hacer cosas afuera para tener solamente plata, después no importa lo que hacen afuera, muchos hacen porquerías que acá no quieren hacer. Eso no es lo que a mí me distingue, yo me metí en un quilombo, fui a la radio, voy todas las semanas a grabar al microcentro, con un tránsito infernal, y estoy feliz. Peor es hacer un laburo degradante porque no te queda otra. Yo tuve la fortuna de poder hacer esto y lo hice cuando pensé que podía dirigir, aunque sea así.

¿Cómo surgió la posibilidad de hacer Secretos Argentinos?
El año pasado yo estaba en Telefe y no avanzaba la idea de una producción determinada para la noche, que era lo que teníamos que hacer. Hubo diversos motivos: presupuestarios, la famosa crisis, los contratos de los actores. La verdad, me mantuvieron ocupado con unos especiales que finalmente no van a salir al aire. Entonces tuve un espacio y un momento, y pensé “por qué no volver a algo que yo pueda manejar desde una punta hasta la otra”. Y era la radio, porque de alguna forma era más sencillo, más fácil. Yo podía hacer la producción, convocar a los actores, a los autores, organizar todo y que todo saliera bien. Era lo que necesitaba, volver a algo artesanal, trabajar porque nos gusta, además de porque nos pagan, intentar recuperar un poco la mística, que a veces en la tele se pierde. No estoy peleado con la tele, pero fue un año bisagra. Si la radio se interesaba, yo quería armar un polo de trabajo, aunque fuera mínimo, para generar cosas desde ahí.

¿A qué te referís cuando hablás de lo artesanal?
La realidad es que en televisión está muy manipulado el lugar del autor. Todos entendemos que tiene que haber equipos de trabajo, pero en esos equipos tiene que haber una línea de jerarquía, porque no todos podemos hacer todo. Entonces me parece que nosotros, los que tenemos alguna trayectoria o algún laburo más reconocido, debemos marcar un camino. No digo hacer escuela, pero enseñarle a la gente a trabajar, cómo avanzar, que sepas cuándo estás preparado para ser cabeza de equipo.

Después de tantos años de escribir para televisión, ¿te costó adaptarte al lenguaje de la radio?
Lo que a mí me preocupó de entrada es la noción de montaje en la radio, tener muy en claro que no tiene que ser tedioso, lento; todo el tiempo tiene que haber cambio de escenarios, de personajes. Puede haber un hilo conductor o un narrador presente en todo momento, sea externo o un personaje, pero a mí me gusta mucho laburar las diferencias, por eso cambiamos los géneros. Banco Río lo hicimos en tono de comedia, pero Barreda no se podía hacer en comedia. Nos gusta romper eso y ver, de acuerdo al material que hay, cuál es el género que mejor le queda a la historia para que nosotros hagamos un trabajo divertido. Si nosotros nos divertimos con lo que estamos construyendo, el público se va a divertir, o se va a emocionar o va a sentir miedo de Barreda. Me parece que desde el montaje, y siguiendo el criterio con el que hacemos televisión (ritmo ágil, escenas breves), la radio se banca la idea de las ficciones cortas si es que las vas hilando de manera que el oyente no se pierda. Ahí ayuda mucho la posproducción, porque los chicos que se encargan de eso superan mi nivel de imaginación todo el tiempo. Muchas veces encuentran detalles que son geniales, que enriquecen el libro.

¿Cómo se armó la dupla de trabajo con Miriam Lewin?
Con Miriam siempre tuvimos la idea de trabajar juntos, de hacer ficción a partir de las investigaciones de ella, que son varias y buenas, pero estábamos en empresas distintas. Cuando ella se hizo cargo del equipo de investigación de Radio Nacional, me dijo “¿y si pensamos algo para la radio?”. Yo no creía que les fuera a interesar, porque a ninguna radio le interesa la ficción, los gerentes salen corriendo, no te dan bola, no te escuchan. A Miriam le pareció que María Seoane podía estar interesada, fui a hablar y no me dejaron salir del despacho, lo tomaron inmediatamente. El gran problema que me presentaban era que tenían un presupuesto muy chico, querían saber si yo me podía arreglar con eso y me estoy arreglando con eso. La verdad, estoy muy contento porque la predisposición del personal de la radio es total, tomaron el proyecto como propio y trabajan muy bien. Al principio me costó pensar el horario de la ficción para un domingo al mediodía, pero con el combo de Víctor Hugo antes y Felipe Pigna después, a la radio le servía mucho y yo me sentía contenido. No tengo más que agradecimientos, ya que nadie me molesta, nadie me pregunta qué temas voy a tocar ni a quién voy a molestar o no. Además, todo cuadra con una mirada que yo tengo sobre con cómo se están manejando en este momento los medios públicos en el país. Radio 10 esto no lo hace.

Para cualquier radio comercial es impensable un proyecto así.
Yo no sé si es tan impensable. Es impensable si lo enfocás desde los grandes costos, pero si hay un presupuesto acotado y vos te podés arreglar con un elenco fijo mínimo, con una plata sencilla… Porque los actores no se tienen que cambiar, no se tienen que maquillar, no tienen que estudiar. Tienen que leerlo, interpretarlo y se van a la casa. No puede llevar más de cuatro horas esto. Con una plata lógica por ese trabajo, las radios privadas lo pueden hacer. Hay que pensar un género o un estilo de programa que sirva.

Yo tengo la idea de que nadie quiere asumir el riesgo. El propio Dolina, con la trayectoria que tiene en la radio, siempre dice que el suyo es un programa poco atractivo para los auspiciantes. Y también están los gerentes de programación, que apuestan a lo seguro.
Bueno, hay muchos gerentes que vienen de la Ingeniería, la Mecánica, de cualquier rubro menos de la Comunicación o del mundo artístico en sí. Tal vez haya ignorancia, porque seguramente hay un par de gerentes dispuestos a escuchar una propuesta y entenderla, sólo que a ellos no se les ocurriría porque escapa a su imaginario. O porque un proyecto de ficción les huele a naftalina, y sin embargo se puede hacer algo muy moderno, no por nada han avanzado tanto los efectos sonoros. Gracias a la computadora yo puedo recrear hoy cualquier situación, porque los sonidos los tengo. Yo opté por este camino, me pareció que tenía que acercarle a la radio algo que pudiera interesarle, como son los casos periodísticos. Más adelante me gustaría hacer cosas mucho más ficcionales, desde adaptar literatura argentina hasta hacer ficción propia, ficción pensada para radio. No es tan loca esa posibilidad, hace falta voluntad. Gastan la misma plata en estupideces intrascendentes y en trivialidades, en locutores que no saben qué decir, en lectura de mensajes del público que manda saluditos, en enfatizar la trampa de los empleados que están en sus trabajos escuchando radio y mandando mensajes. Alguna vez podrían contribuir a mejorar la calidad de vida del oyente desde algún punto de vista. Si yo logro con nuestro programa que la gente se sienta tocada o emocionada por alguno de los temas, ya está, está logrado. Si además de entretener podemos aportar algo, buenísimo.

¿Cómo es tu vínculo con la radio desde el lugar de oyente?
Como oyente estaba en crisis hasta que empecé a escuchar Nacional y me di cuenta que me representaba esa programación. Lo único que escuchaba era la radio pública y la radio de las Madres. No puedo escuchar… en el auto por ahí escucho Rock & Pop, un día me cago de risa con algo totalmente insolente de la “Negra” Vernaci y dos días después lo mismo me produce repulsión y prefiero escuchar otra cosa. No soporto lo que se hace en las FM, me parece que es un lugar que está absolutamente desperdiciado por la trivialidad y con un poquito de contenidos estaría buenísimo. Y las radios comerciales… a la mañana, si vos querés saber cómo está el tránsito, el estado del tiempo o qué dijo el ministro, si lo encontrás, avisame. Yo no lo soporto, las radios a las que mejor les va de rating a mí no me colman. Por supuesto que todas tienen su perla, hay cosas de Radio 10 que están muy bien, lo mismo en Del Plata, en Continental o donde busques, pero yo prefiero los informativos de Nacional. Y la programación de los sábados es un golpe a la mandíbula, a la mañana tenés programas buenísimos: está Radio Barcelona, después Ulanovsky… algo vas a sacar. Yo no soy un oyente pasivo, mientras escucho la radio estoy haciendo de todo, incluso trabajando. Así se dio mi contacto con el medio, porque yo era más de tener la televisión prendida. Cuando me di cuenta que la tele era imposible, porque se había convertido en un monoblock con el mismo tipo de información y de opinión, me fui a la radio.

Enlace: http://www.narrativaradial.com/notas_ver.php?IDNI=61&titulo=%A0

El acto de crear y aprender en la radio.

2010-05-31T14:33:00.000-07:00

Por Carlos Rafael Diéguez (Comunicador cubano)

La radio es arte, no necesita discutirse porque cumple los mismos principios de la realización cinematográfica desde la idea, guión, locaciones, montaje, edición hasta puesta en escena. El público que ve una película también oye radio, crea imágenes, las asimila y decodifica de acuerdo a sus gustos y referencias, de manera que la diferencia entre el séptimo arte y la radiodifusión no es mucha, solo se localiza en la forma de hacer y el soporte, pero el efecto es el mismo.

El acto creativo en la radio comienza con el proceso de auto motivación, posiblemente el paso más difícil porque se trata del inicio, embrión de la idea que hay que convertir en producto comunicacional. En este punto se pone en juego la capacidad energizante individual que cada uno lleva dentro y con certeza la llamamos “la bomba” porque ese deseo de inspiración al desprenderse del corazón, tiene un efecto atomizante.

Hacer radio necesita de ideas originales que sorprendan primero al autor, en los momentos, ante y durante de “bajar la musa” donde prevalezca el estilo de realización, el propósito, sentido y formas de ser del creador, porque el programa de radio es reflejo de la conducta y del carácter del artista.

La capacidad de auto motivación del creativo radial conduce al equilibrio entre el éxito y la calidad del programa. El resultado de la obra es esencialmente intrínseco, proviene del interior, de lo más hondo del artista: sus sentimientos. Es vital asumir una actitud positiva a la hora de confeccionar un libreto, una nota, hacer un reportaje, redactar una crónica, una noticia o pequeño mensaje porque en la motivación, sean cuales sean las circunstancias para el autor, tendrá éxito seguro en el público perceptor.

Un realizador de radio auto motivado, aprende a crear su potencial de ideas, a utilizarlo, pensar en positivo, sentir su fuerza interna y actuar con eficacia. Cuando se asume un proyecto creativo -cada programa radial lo es- no debe faltar la armonía entre textos y recursos de efectos que embellezcan los contenidos. Sensibilidad y buen gusto del autor repercuten en la sintonía del oyente.

Los que laboramos en el medio radial nos pasamos casi todo el tiempo hablando de nuestro trabajo, sentimos una necesidad interior de mejorar. Como todo no está inventado en la radio hay que desterrar la costumbre de huir de la crítica echando la culpa a cualquiera o a todo el mundo, menos a nosotros mismos.

Toda obra humana es perfectible al error, enmendarla es de sabio. Se aprende todos los días algo nuevo, no importan los años ejerciendo la profesión. La radio es una escuela y debemos establecer una cultura de transformación y modificar nuestra conducta, no porque nos digan que debemos cambiar, ni porque la emisora en la que trabajamos nos envíe a un curso. Las mejores enseñanzas se logran en los propios estudios de las emisoras, “chocando con la verdad” desprendida del calor de las máquinas y la elegancia de los sonidos.

El mejor aprendizaje nace en la auto preparación. Hacer radio exige de un estudio constante de los realizadores en aras de la coherencia entre teoría y acción. Leer mucho y diversos textos tonifica la cultura creativa del profesional de la radio.

Enlace: http://www.narrativaradial.com/notas_ver.php?IDNI=59&titulo=%A0

Hospital fantasma.

2010-04-06T06:28:00.001-07:00

Una madre cuyo hijo está gravemente herido en un hospital se desespera por la falta de atención médica.

Autor: María Victoria Pérez

(http://www.narrativaradial.com/audios/Accidente_editado_final.mp3)

La calle del agujero en la media.

2010-04-06T06:25:00.000-07:00

La poesía inspirada de Raúl González Tuñón que desprende música y sonidos.

Autor: Raúl Gónzalez Tuñón (texto), Aldana Tenaglia (interpretación), La Linterna Mágica (producción)

(http://www.narrativaradial.com/audios/tunon.mp3)

López es indispensable

2010-04-06T06:21:00.000-07:00

El alegato ante los jueces de Jorge Julio López, ex víctima de larepresión ilegal durante la dictadura y reciente desaparecido en pleno régimen democrático.

Autor: Mariano Randazzo (edición)

(http://www.narrativaradial.com/audios/lopez_es_indispensable.mp3)

EL ARTE DE COMBINAR LOS SONIDOS.

2010-04-06T06:19:00.000-07:00

La utilización de la música en la radio.

Por Marcelo Cotton.

¿Para qué sirve la música en un relato de radio?
Algunos desprevenidos apuntarán que la música se usa como “cortina” o “fondo” para dar “ritmo” a las palabras de algún locutor o conductor. Sin embargo, la llamada “cortina musical” tiene apenas un mínimo potencial en relación al enorme potencial de la música en el medio radial y, en muchos casos, sólo sirve como red de rescate ante la falta de palabras claras o para evitar que el silencio las refuerce y las deje al desnudo.

La música narra, cuenta. Nos sumerge en distintos universos, expresa y genera sentimientos y sensaciones.
Basta con escuchar la música del informativo para predisponernos a “saber lo que pasa en el mundo”. Basta con escuchar una música melancólica para tentarnos a sacar nuestra propia melancolía así como cualquier otro sentimiento inherente.
La música -o su falta- nos proporciona como oyentes predisposiciones sentimentales y sensoriales.
Ahora bien, la música se graba en nuestra mente y se identifica con recuerdos e imágenes. Lo que a una persona le genera una misma canción no será lo mismo que a otra. A alguien, determinado tema musical le hará recordar un verano. A otro, le recordará cuando esa canción sonaba en el tocadiscos de su padre. Esto pasa con las canciones conocidas, nos trasladan a momentos grabados en nuestra memoria, como si esos momentos tuvieran su propia banda sonora de la película de nuestras particulares vidas.
Sin embargo, la música en un relato tiene el gran poder de transformarse, de resignificarse en función de su combinación con la palabra, con los sonidos y los silencios. De volverse parte de un todo sonoro, nuevo y original, que es cada relato radial.

La música va directo al corazón de los oyentes, también al vientre, a las tripas, a las piernas, a los pies o a los pulmones. Se introduce por los poros de la piel y nos penetra, el cuerpo es su sostén y su impulsor.
He aquí, por tanto, que la música es una de las herramientas más poderosas de manipulación sensorial en la radio -y también en la televisión-. Ya que va directo al cuerpo de los oyentes, sin pasar por la racionalidad, puede generar todo tipo de sentimientos y sensaciones adversas. Por ejemplo, una información sobre una manifestación popular sobre una música de terror plantearía subliminalmente la sensación de peligro sobre la misma.
La palabra puede estar relatando algo y la música puede generar al mismo tiempo todo un mundo de sensaciones que automáticamente el oyente sobreimprimirá sobre el texto. Pero así como es una herramienta poderosa para generar sentimientos y sensaciones adversas, también lo es para lo contrario. Cualquier relato, ya sea de la realidad o de la ficción, puede obtener, por medio de la música sabiamente situada, un vuelo poético, una belleza única.
Imaginemos un informativo con música de Bach. Imaginemos un análisis político con música de salsa. O una crónica de un crimen pasional con música de bolero. Y confirmaremos el rol narrador de la música y su influencia en el mensaje.

La radio es un medio sensorial antes que racional. Por lo tanto, quienes hacen radio y saben del poder de la música en ésta y la usan sabia e intuitivamente, se convierten en artistas de radio, cuyo lenguaje se podría definir sin temor a equivocarnos como el arte de combinar los sonidos.

“NOS BURLAMOS DE LOS LUGARES COMUNES DEL MEDIO”

2010-04-06T06:16:00.000-07:00

Entrevista con Pablo Marchetti, conductor de Radio Barcelona.

Por Mariano E. Pagnucco

Barcelona es la revista de actualidad que vino a revolucionar los medios gráficos argentinos, allá por 2003, con su estilo mezcla de periodismo comprometido y humor corrosivo. Desde sus tapas, la publicación anunció la muerte de Clarín (incluido el logo del diario sobre una lápida), le adjudicó a Ingrid Betancourt la noticia de que “Julio López no está en la selva” y hasta especuló con que “Ahora dicen que Piñón Fijo es Alfredo Yabrán”. Esa particular mirada sobre la realidad extendió su alcance a un libro, un musical de teatro, un programa televisivo y, en versión más reciente, un espacio radial. Pero al margen de otras definiciones posibles, Barcelona es un grupo de amigos que comparten el amor por el oficio periodístico y, en la medida de lo posible, se divierten trabajando en equipo. Pablo Marchetti es uno de ellos. Este joven –robusto, pelado y con barba prominente– conduce desde febrero Radio Barcelona, el programa que cada sábado de 12 a 13 sacude de su calma a los oyentes de Radio Nacional.

¿El hecho de salir por la radio pública los condicionó de entrada en cuanto a los contenidos?

Un poco sí. Por eso el primer informe que hicimos en el primer programa era si se podía ser millonario y progresista ó si se podía ser progresista teniendo dos millones de dólares. Fue una forma de decir “nosotros vamos a hablar de esto y nos chupa un huevo cuál es la línea de la radio”. Eso no quita que vayamos a hablar de Macri o de cosas que le pueden resultar simpáticas al Gobierno por tratarse de sectores opositores. Pero sí sentimos cierto condicionamiento, a pesar de que tratamos que el programa sea lo más parecido posible a la revista. Siempre buscamos hacer algo que nos cierre a nosotros, que nos guste, que nos caliente, que nos dé placer, sin pensar en la reacción del oyente. Por otro lado, la respuesta que tenés en la radio es inmediata y muy distinta a los tiempos de la gráfica. Empezaron a aparecer oyentes maravillosos que generan una artística que nosotros jamás podríamos hacer. Me refiero, sobre todo, a la gente que putea, que dice que el programa es una basura, que cómo puede ser que Radio Nacional ponga eso al aire… Nosotros pasamos todos esos llamados porque son geniales.

¿Se pusieron a pensar que cuando el programa saliera al aire iban a confluir dos tipos de oyentes: los seguidores de la revista en papel y los desprevenidos que escuchan por costumbre Radio Nacional?

No, no teníamos ni idea. Lo hicimos sin pensar, y seguimos haciéndolo sin pensar en el oyente, pero ahora sabemos que está ese oyente. El otro día, por ejemplo, planteamos que se viene una nueva guerra por Malvinas y sacamos del aire un tema de Led Zeppelin diciendo que no queremos música foránea, que no le vamos a hacer el juego a los piratas. Enseguida llamó una mujer, indignada porque no podía ser, si Shakespeare era un genio… Y nosotros, por supuesto, tratamos de pirata a Shakespeare, Los Beatles y todo lo que tuviera origen anglosajón. Es maravilloso encontrarse con esos oyentes. Creo que los mensajes de la gente tienen un correlato con la sección de correo de la revista, donde hay un registro distinto ya que nosotros hablamos ahí de un modo distinto al resto de la revista. Decidimos darle un espacio importante, y se produjeron discusiones grosísimas sobre temas diversos: desde si el Gobierno es más progresista que la oposición y si eso lo transforma en progresista en sí, hasta el conflicto árabe-israelí, en el correo se dieron debates enormes. Y en la radio, al tener esta cuestión de la comunicación inmediata, se podía generar ese espacio, y se está generando. Vemos también que hay un montón de llamados y de mails, y en esa cantidad hay calidad, un porcentaje alto es de calidad como para generar… ¡quilombo, vamos! De eso se trata.

¿Qué sensación les quedó después del primer programa de Radio Barcelona?

Bastante chota, en verdad. Tuvimos un par de quilombos técnicos, estábamos muy nerviosos y hubo un par de cosas que creíamos que se iban a resolver de determinada manera… Fue acomodarnos, porque no tuvimos prueba, no hicimos ni un piloto. Además, entre diciembre que terminamos el libro y enero, nos tomamos vacaciones todos, y si bien estuvimos laburando mucho y grabando cosas, nunca todo el grupo junto. Hubo poco laburo previo y pagamos todo el derecho de piso. Creo que coincidimos todos, en un punto, en que agradecemos que haya sido tan malo, aunque no sé si fue tan malo, pero sí mala para nosotros la experiencia del primer programa. Después, para el segundo nos internamos, sirvió como alerta, y ése salió bien. El programa está muy pautado, muy guionado, así que vamos viendo cómo improvisamos a partir de eso. Pero el primer programa fue absolutamente traumático.

¿De qué manera encararon el pasaje del papel a la radio?

Tuvimos que pensar todo de vuelta y adaptarnos a un formato al que no estábamos acostumbrados, porque si bien habíamos hecho algunas cosas en radio, eran columnas o cosas muy puntuales a las que alguien les daba un marco sonoro después. Bueno, acá hubo que empezar de cero, y por eso nos sentimos tan mal en el primer programa. Teníamos todo guionado, pero era un texto escrito llevado a la radio y no pensado desde el sonido. Las artísticas sí estaban grabadas, nos faltaron audios para los informes y esos detalles que en Quemen los bosques (una emisión que en otra época compartieron algunos de los barcelonistas) teníamos muy trabajados. También es verdad que la estructura se va armando con el correr de los programas. Pero sí tuvimos que cambiar la forma de trabajo, aunque después nos damos cuenta que tiene mucho que ver con cómo hacemos la revista. Eso de usar audios sueltos, por ejemplo. Una referencia importante que tenemos para la revista es un suplemento que sacaba Humor llamado “El amarillo”, todo hecho con fotos armadas. Barcelona, entre otras cosas, es hija del Photoshop y de tener una resolución gráfica muy sencilla y contundente. Por más que sea tosca, la tosquedad también hace un estilo. Lo mismo nos pasa con los audios en la radio. Bueno, nos fuimos acomodando para ver quién se encarga de cada cosa y cuál es el momento colectivo para pensar secciones nuevas y todo eso.

Un rasgo característico del estilo de Barcelona es no sólo ser parte del medio (gráfico, televisivo o radiofónico) sino además burlarse de los clichés de ese medio. ¿Cuáles son los elementos de la radio que les dan pie para la burla?

Y, por ejemplo, el hecho de no darle bola al movilero ó estar pensando permanentemente en los canjes, a qué hora llega la comida... todas esas boludeces. O tener un columnista muy sponsoreado, entonces nosotros puteamos al aire: “¿Cómo es que éste consigue tantos auspicios y nosotros nada?”. También el tema de los viajes, un corresponsal que viaja a Londres en primera clase para cubrir lo de Malvinas. Todas esas miserias que, si bien están en el periodismo gráfico, en la radio quedan más expuestas porque los egos están exacerbados. Eso es lo que nos interesa, los lugares comunes del medio. Por otra parte, lo que hacemos en la radio tiene más que ver con la ficción, no estamos atados a la actualidad. Si el programa fuera diario, tal vez habría otra dinámica, pero no estamos atados. Si hay un tema, vamos por ese lado siempre y cuando nos caliente... y sea radial. En la revista, aunque haya un asunto plomazo como el de las reservas y los DNU, tenemos que tratarlo. Pero en la radio no, a lo sumo lo incluimos en una ronda de noticias. No pensamos en que estamos en la radio oficial y algún tema le puede joder al Gobierno, lo que no incluimos es porque no le encontramos la resolución sonora. Si el casamiento gay nos rinde más que los DNU por una cuestión de formato, vamos con eso. Estamos menos atados a la agenda periodística política.

¿Tienen algún programa de radio inspirador, así como en gráfica toman de referencia a Clarín?

No, en radio no tenemos ningún referente, no surgió. Es que al programa no lo veo atado a un modelo en particular. Me parece que Capusotto, con Hasta cuándo, cerró de manera magistral la discusión sobre el formato del programa de AM de la mañana. Nosotros no tenemos tan claro un modelo. Tampoco, en mi caso, soy un gran consumidor de radio como sí soy lector de diarios y prensa gráfica. Igualmente, si escuchás el programa, tiene una estructura de conductores, ronda de noticias, secciones delimitadas, auspicios, movileros… Hay todo eso pero no un patrón, una guía como puede ser Clarín para el caso de Barcelona.

¿A qué minoría perteneces?

2010-01-19T04:34:00.000-08:00

Parodia que enseña sobre el respeto por la diversidad humana de todo tipo.

(http://www.narrativaradial.com/audios/a_que_minoria_perteneces.mp3)

América Babel

2010-01-19T04:31:00.000-08:00

Relato que nos invita a escuchar los recónditos sonidos de un continente cuyas verdades están aún escondidas.

(http://www.narrativaradial.com/audios/america_babel.mp3)

¿Por qué la radio?

2010-01-19T04:27:00.000-08:00

Durante todo el año 2009 distintos referentes de la radio en Argentina nos han respondido por qué eligen este medio de comunicación como emisores o receptores. Para leer, disentir o identificarse.

Juan Carlos Roque. Periodista cubano.Desde 1995 forma parte del departamento latinoamericano de Radio Nederland, la emisora mundial de Holanda, y tiene a su cargo la producción del programa multicultural "Voces".
Porque su magia es tal que hasta un mago quedaría atrapado en sus secretos. La radio es imaginación, es talento convertido en imágenes que se oyen. Yo la elegí para hacer arte visual a través del sonido.

Patricio Barton. Periodista especializado en medios, productor de televisión y radio. Acompaña a Alejandro Dolina en La Venganza será Terrible.
Porque está conmigo mientras manejo. Porque me entretiene y me informa. Porque puedo a través de ella disfrutar de la compañía de gente que está muy lejos y suena tan cerca.

Alejandro Weber. Conductor de Radio.
Es el mejor medio de comunicación. Para escucharla no se necesita estar sin hacer nada. Te acompaña en cualquier momento y lugar. Sobrevivió, sobrevive y sobrevivirá a todos los otros medios que aparezcan con las nuevas tecnologías, incluso gracias a ellas la radio se potencia.

Néstor Barrón. Escritor, guionista, músico, conductor de radio.
Porque, después de la música, es el medio más idóneo para mostrar que los ojos no son imprescindibles para las imágenes. Para hacer contacto directo entre la imagen y el cerebro. El sonido es —o debería ser— imagen. Y, tomando una frase que usaba en un programa de radio hace unos años, la Imaginación es Poder.

Diego Ripoll. Locutor. Conductor de “Último Bondi” por Rock & Pop FM 95.9
Porque estimula la imaginación. Acompaña incondicionalmente. Tiene el poder de multiplicar significados, una sola palabra puede generar miles de interpretaciones. Esto abre debates e invita a pensar.

Mario Portugal. Docente, Conductor y Productor de Radio. Co- autor del libro “Hacer Radio – Guía Integral”
Porque es el medio de comunicación por excelencia, el de más íntima llegada, el de más pronta respuesta, el que crea climas, el que permite soñar, el que acompaña.

Ricardo Haye. Doctor en Comunicación Audiovisual, Docente de la Universidad del Comahue y autor de diversos libros sobre Radio Arte.
Porque no puede seguir andando por ahí desnuda de arte. Porque su sonoridad puede franquearle el acceso a una dimensión estilística más gratificante que aquella en la que naufragan tantas emisoras. Y porque tenemos derecho a la fruición estética y ella puede proveérnosla.

Pedro Germán Caballero. Locutor y Redactor de Radio Belgrano AM 950
Caer en la palabra “magia” sería algo común. Pero hasta el momento no encuentro otra manera de definir ese instante en que se enciende la luz y lo que decís lo compartís con miles de seres, donde algunos podes llegar a imaginártelos, otros interactúan con vos a través de los medios de contacto; pero también están esos que te escuchan y para vos son inimaginables, de lugares remotos y características inmensamente diversas. ¿Pero qué pasa cuando se apaga la luz? La magia continúa, pero puertas adentro. Lo que surge entre todo el que “hace” radio dentro del medio es algo increíble, emocionante que solo pueden sentir aquellos que realmente aman el medio. Estoy ciento por ciento seguro que la persona que perdura en la radio es aquella que realmente la ama. Si no es así, el medio lo expulsa solo.

Alejandro Apo. Narrador y conductor de radio
La radio es mi medio. Yo soy un hombre de radio y no concibo otro medio para expresar mis ideas, me es difícil. Soy hecho y formado en la radio. Empecé el 4 de agosto del ’74, es decir que llevo 34 años de profesión en los medios. Soy un animal de radio, una persona hecha a la medida del medio.

José Palomino. Actor; Conductor de radio.
Porque no ha sido superada por nada de lo aparecido hasta el momento. Por la inmediatez, por la posibilidad de llegar a grandes distancias y por ser la compañera en todos los rincones.

Quique Pesoa. Periodista, locutor y conductor.
No lo sé. Creo que nos elegimos mutuamente. Cuando comencé a trabajar, en 1970, yo tenía 20 años, estudiaba medicina y hacía iluminación y sonido en un teatro independiente, La Ribera, de Rosario. Fue mi primer trabajo, no era un escuchador de radio, entré con naturalidad. No me salí más.

Juan Pablo Berch. Productor y conductor de Radio
Porque quería contar.

Julieta Pink. Locutora. Co-conductora de “Metro y medio” FM La Metro 95.1
Porque sigue siendo el medio más maravilloso. Porque hacer radio es jugar, decir, divertirte y pensar. Me emociona.

Hugo Presman. Periodista. Conductor de El Tren por Radio Cooperativa, AM 740
La radio porque desde los cuatro años -y de eso hace mucho tiempo- fue mi contacto con el mundo desde un perdido pueblito de Entre Ríos llamado Jubileo. Porque el regalo que más valoré fue una Hitachi a transistores. Porque llevo 59 años como oyente y más de 10 haciendo radio. Porque me levanto y me acuesto con ella. La radio es mujer. Y para mi juega el papel de amante que siempre da motivo para renovar una relación de amor y pasión.

Gerardo Yomal. Periodista. Conductor de El tren por Radio Cooperativa. AM 740
Es una compañera que durante algún momento del día te da la hora, te da bolilla, tu periodista o conductor de confianza te logra sacar una sonrisa, aquel al que vos le crees o le tenés credibilidad te hace pensar, disparar una idea. No necesariamente para estar de acuerdo pero de repente la radio te hace un click: te deja pensando. Y eso es bastante. El refrán dice que a “las palabras se las lleva el viento”. Seguramente muchas se las lleva pero también muchas otras quedan en la cabeza, se pegan en tu oreja y te ayudan a vivir, informarte, acompañarte.
De repente te cuenta una historia que te identifica o te molesta. Sin embargo esa voz conocida y creíble te hace clavar el dial en tu programa favorito. No hay con qué darle. Habitualmente encontrás un periodista que te sorprenda y no es poca cosa. Hay que buscar, mover el dial.

Gustavo Olmedo. Conductor de “Apagá la tele” por Rock & Pop FM 95.9
Por casualidad. No fue vocación, fue el destino. Soy tímido, me expreso en la radio, donde, curiosamente, no me molesta hablar. Por la magia, lo que no se ve y se imagina. También la intimidad. Y el rock.

Diego Scott. Conductor de “Abrí los ojos”, por FM Metro 95.1
Por que es un medio que además de tener el poder de comunicación que pueden tener otro tipo de medios, es una forma de acompañar. El que escucha radio no se siente solo, y además, es un medio que siempre le dio la bienvenida a la opinión del oyente.

Jorge Andrés Moya. Conductor de “La vida de noche“ por Radio Belgrano, AM 950.
La radio es un espacio de expresión donde me he sentido siempre a gusto y cobijado. Este año cumplí 20 años en el medio y desde mi primer programa hasta el momento, es en el aire, durante el programa, donde me encuentro realmente como en casa, libre y tranquilo.
Hago radio y creo, seguiré haciéndolo, pues es el mejor medio de comunicación.

Soy Nosotras

2009-11-23T15:36:00.000-08:00

El 25 de noviembre, se conmemora el día internacional por la no violencia hacia las mujeres, día de denuncia del maltrato físico y psicológico, también día de visibilización de las resistencias.

Respiro

2009-11-23T15:32:00.000-08:00

Un periodista/narrador que se entremezcla en la fauna nocturna y recorre esos bares tangueros porteños.

¿Se viene una radio más creativa?

2009-11-23T15:27:00.000-08:00

¿POR QUÉ UNA NUEVA LEY DE MEDIOS PUEDE IMPULSAR UNA RADIO MÁS CREATIVA?

ERNESTO LAMAS
Docente de la carrera de Comunicación en la UBA. Miembro directivo de Radio La Tribu. Director para América Latina del Programa de Gestión de Radios Comunitarias de AMARC.

-El nuevo marco significa el reconocimiento de los ciudadanos y ciudadanas como sujetos de derecho y protagonistas de posibles nuevas navegaciones del sentido, la historia y la narratividad no referenciadas con las ingenierías del fin de lucro. Por lo tanto se abre la oportunidad de intervenir en la producción de conocimientos libres, que arrimen nuevas y otras concepciones acerca de la organización de la vida cotidiana, que sean portadoras de historias locales, de entusiasmos en la creación de ficción, en la contemplación de otras propuestas musicales, artísticas, temáticas, favorecidas por la letra jurídica en el incentivo del desarrollo de la producción nacional e, incluso, la gestionada de modo independiente.
La nueva ley puede impulsar una radio más creativa porque surgirán nuevos emisores que entiendan el acceso comunicacional como instancia pública para narrar procesos colectivos, identidades y memoria ciudadana. Si los nuevos emisores recuperan la oralidad como portadora de imaginarios culturales, de prácticas de redescubrimiento de la curiosidad, el asombro, las historias a contar y la capacidad de autonomía que brinda la imaginación y las potencialidades del dispositivo radiofónico.
Cada nuevo emisor es un ataque a la concentración de medios.

GUSTAVO LÓPEZ
Abogado y periodista. Ex secretario de cultura de la ciudad de Buenos Aires. Ex interventor del COMFER y actual subsecretario general de la Presidencia.

- Creo que la nueva ley, al cambiar las condiciones generales, crea un marco de esperanza y expectativas que necesariamente va a impactar sobre la creatividad.

Por un lado, al establecerse cuotas de producción propia y de producción local, las radios (también los canales) tienen obligación de producir mayor cantidad de contenidos propios. Eso ha generado expectativa en periodistas y productores que ya están pensando en nuevas propuestas para presentar.

Por otro lado, al haber sido tan importante la participación del sector social en la sanción de la ley y al tener previstas cuotas de reserva de espectro, hace que se trabaje con mayor entusiasmo.

En ese sentido, las radios comunitarias y las pequeñas, ya sean cooperativas, comerciales, etc. van a trabajar en ser verdaderas alternativas periodísticas y culturales frente a la agresión tan fuerte que se despertó, lamentablemente, por la sanción de esta ley. Se ha generado una especie de “obligación moral” de generar cambios éticos y estéticos frente a la coyuntura adversa.

LUCIANO DEBANNE
Miembro del Colectivo de Radio Revés (radio de la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba). Miembro del área de capacitación de AMARC - Argentina.

- Uno está tentado de responder que la ley no impulsa una radio más creativa, que poco tienen que ver las legislaciones nacionales con la creatividad, que más bien la creatividad nace y se desarrolla más fecundamente allí donde lo instituido se desdibuja.

Quizás lo que debemos esperar de una buena ley es (tan sólo y nada menos) que genere las condiciones, las bases, los acuerdos comunes, para que nuestra vida cotidiana sea mejor. Que asegure formalmente la presencia de nuevas voces, de nuevas identidades, de nuevas miradas sobre el mundo en toda su amplitud (aporte no menor en el páramo de producciones comerciales, de top ten musicales, de titulares estándar de noticias, de formatos enlatados y ofrecidos en las góndolas del dial como fast food artísticos, en el que hoy viven nuestros oídos). Que multiplique las fuentes de trabajo para los trabajadores de las radios al limitar las retrasmisiones desde las gigantescas metrópolis y que, al hacerlo, multiplique las voces públicas, sumando sentires locales, estéticas propias al ropero de recursos culturales con los que se abriga cada comunidad. Que reparta el capital económico y cultural que se pone en juego en los medios de comunicación, espacios centrales de la producción simbólica de nuestras sociedades, entre más personas. Que nos enfrente al magnífico desafío de superar nuestras limitaciones actuales, nuestras propias inmovilidades y perezas para permitirnos enamorar a los oyentes con nuevas propuestas. Que nos haga responsables de salir a seducir con la calidad y legitimidad que hasta ahora sólo le era legalmente reconocida a los grandes medios de comunicación comerciales.

Es mucho, sin duda, pero los cimientos ya están. Es hora de iniciar una gigantesca minka cultural en los medios.

LUIS LÁZZARO
Periodista. Coordinador General del Comité Federal de Radiodifusión.

- Porque estimula el desarrollo de la producción propia y de contenidos independientes, procurando revertir el proceso de encadenamiento de radios que se viene produciendo desde hace una década. Cada vez más radios locales han cedido su aire a la señal de emisoras de Buenos Aires, produciendo un fenómeno de uniformidad en los mensajes y contenidos generados desde un par de productoras en Buenos Aires.

Recuperar el aire local para las voces locales es recuperar el patrimonio informativo y cultural de la región. La función de la programación vuelve a ser relevante porque las emisoras dejarán de funcionar como repetidoras y tendrán que repensarse como emisoras. Esto es lo que más puede contribuir al desarrollo creativo de nuevos contenidos.

MABEL LOISI
Presidente del Consejo Profesional de Radio de Argentores (Sociedad Argentina de Autores)

- La diversidad cultural exige el desarrollo de la identidad cultural. La Nueva Ley de Servicios Audiovisuales y su reglamentación procurarán la implementación de la ficción en Radio, que, según el Dr. Carlos Villalba, creador de los artículos ya insertos en la Ley, esa ficción construye el arquetipo de nuestra sociedad.

La perdida ficción en Radio se recuperará, acudiendo a la frondosa imaginación de los Autores, que ahora tendrán un incentivo a través del pedido de Argentores: del 70% de producción nacional, solicitamos un excelente % de ficción, dividido en regiones participativas. La televisión nacional también se enriquecerá con la inclusión de ficción “argentina”.

RICARDO HAYE
Doctor en Comunicación Audiovisual, Docente de la Universidad del Comahue y autor de diversos libros sobre Radio Arte.

- La nueva ley vino a cancelar una deuda vergonzosa de nuestra vida en democracia y es un instrumento superador de la anacrónica y totalitaria normativa legal previa.

Pero no necesariamente va a determinar que tengamos una radio más creativa. Reclamárselo casi nos abismaría en la cantinela de sus detractores que, con paranoia o con simple mala intención, le atribuyen controles de contenidos y regimentación estilística.

A lo sumo, la nueva ley pondrá en circulación los discursos de nuevos actores y tal vez esa diversificación cuantitativa propicie también un enriquecimiento cualitativo.

La discusión acerca de cómo acceder a una comunicación más original, capaz de suscitar deleite perceptual y de nutrir el capital simbólico y la conciencia crítica de las audiencias, debe situarse en torno a qué políticas de Estado nos daremos en esa materia.

Me gustaría pensar que la Ley 26522 es el primer paso en el camino hacia ese debate necesario.

SANTIAGO GARCÍA
Miembro de Radialistas apasionadas y apasionados (Ecuador)

- Mientras en Ecuador se debate una ley de Comunicación, que en nada reflejará los avances en esta materia conseguidos en la Constitución, miramos con envidia la nueva Ley Argentina.

- Una ley colectiva, con aportes de la sociedad civil que, precisamente, la impulso y obligó al Legislativo a aprobarla. Un proceso democrático donde la ciudadanía y los colectivos se unieron y exigieron sus derechos, echando abajo una ley anticuada que recordaba tiempos pasados y malditos para la Argentina.

La nueva Ley es un texto moderno, actual, sujeto a las normativas internacionales sobre la libertad de expresión y, sobre todo, que persigue democratizar el acceso al espectro radioeléctrico. Un espectro donde los grandes grupos mediáticos y empresariales han acaparado la mayor parte de frecuencias. Estos monopolios nos quisieron hacer creer que el ejercicio de nuestro derecho universal a la libertad de expresión es poder elegir entre la oferta mediática existente, por cierto, de muy baja calidad. Este ejercicio se reduce, según ellos, a cambiar de canal con el control remoto o el dial de la emisora. Pero se equivocan.

Todas y todos sabemos, y la actual ley argentina lo garantiza, que la posibilidad de ejercer esas libertades pasa, principalmente, por tener medios propios a través de los cuales informar y opinar. Medios ciudadanos, comunitarios, alternativos y contrahegemónicos que liberen nuestros pueblos.

En la medida que el espectro se redistribuya democráticamente y más gente pueda tener acceso, habrá más voces, más ideas, más creatividad. La radio será un arco iris de pensamientos. En definitiva, una radio diversa y plural.

La Noticia en Radio

2009-11-23T15:21:00.000-08:00

Cuando todo pasa y nada queda.
Por Marcelo Cotton

Por sus propias características, la radio es un medio sensorial. A diferencia de los medios gráficos donde la información impresa puede almacenarse y leerse una y otra vez, la radio carece de esa posibilidad. En cambio, tiene la ventaja de crear climas y sensaciones con los sonidos, la música y los silencios. La radio púes no se lleva del todo bien con la información. Los datos son difíciles de aprehender, pasan y se disuelven, a menos que uno tenga un anotador cerca y la atención bien despierta para tomar nota de lo esencial. Por lo tanto, cuando se informa en radio (excepto algunas ciertos datos imprescindibles), poco es lo que queda de esa información y mucho de sensación, de clima. La radio es poco estricta con los datos precisos. Y muy indulgente con las sensaciones que esta información provoca en la sensibilidad de los radioescuchas.

Dicho esto cabe hacer un paréntesis para analizar el efecto que provoca mucha de la información que pasa por la radio. Los informativos comunican más a través de la música y el tono del locutor que por la información que vierten. De tal manera que, como comprobó Orson Welles en 1938 con una supuesta invasión extraterrestre, en radio se crea la sensación de veracidad, antes que el acto mismo de informar.

Al mismo tiempo, los informativos convencionales no sólo generan la sensación de veracidad sino también la de vértigo, ya que en ese formato los acontecimientos se transmiten sin solución de continuidad, unos tras otros sin posibilidad de digerirlos. La noticia de política al lado de la policial al lado de la deportiva al lado de la de espectáculos al lado del estado del tiempo…
Todo sucede con una misma densidad específica. La ilusión de estar informado se parece mucho hoy a la sensación del adormecimiento de los sentidos.

Por otro lado, la noticia como formato es la reina (además de la publicidad) de la radio AM. Se considera noticia todo hecho actual que (agenda de los grandes medios mediante) se considere de interés general y que rompa con el estado “normal” de las cosas. En ese sentido, es noticia la última declaración de una figura famosa y no lo es la situación miserable de millones de campesinos pobres. La noticia y los hechos superficiales dominan la escena del periodismo radial haciéndonos creer que estamos conectados con la realidad. Gran paradoja.

Si nos remontamos tiempo atrás, comprobamos que la noticia (tal cual la conocemos hoy) se divulgó por el mundo a partir de la invención del teletipo que permitía que los “último momento” pudieran transmitirse velozmente de un lugar a otro, coincidiendo con la primera guerra mundial cuando la cantidad de hechos noticiables merecían ser transmitidos con urgencia. Según el periodista Daniel Ulanovsky Sack la forma de producción y transmisión de noticias responde a la lógica industrial de producción fordista: “no es casual que la confección de la noticia se haya pensado como una cadena productiva” .

Vale decir que esa práctica se perpetuó al día de hoy cuando lo urgente (que muchas veces no lo es) desplaza a lo importante. Y si hablamos de radio, mucho más aún. Podemos estar escuchando una noticia absorbiendo por nuestros oídos la sensación de urgencia que se asemeja a los trucos que usó Welles hace más de 80 años, perdiéndonos lo importante.

La radio está hecha de sonidos, esos sonidos nos plantean mundos (reales e imaginarios), que dan lugar a la reflexión, a los conceptos, a las ideas. Eso es lo que queda. Cuando escuchamos noticias en radio, nos quedamos menos con los datos que con el mundo, el concepto planteado a través de estos informativos. Mundos confusos, inabarcables por el oyente común, donde nada se puede hacer, sólo absorber como esponjas la tragedia inabarcable de la “realidad” que está más allá de nuestro alcance.

Sin embargo, hay otras formas de percibir la realidad. Cuando ésta es narrada desde las distintas subjetividades que la componen, poniendo en el centro de la realidad a la dignidad cotidiana de las personas, la realidad cambia. Se hace más cercana, más palpable.

Según el escritor y periodista Martín Caparrós: “A veces es más importante, más noticioso, más informativo para mucha gente enterarse de lo que pasa con unas personas en una plaza cualquiera que leer las declaraciones de un ministro. Puede hablar más de sobre su vida, su país y sus circunstancias. Es una lástima que los medios no tomen la idea de que sería mejor contar vidas cotidianas. El periodismo tendría que dedicarse a la vida de todos”.

El periodismo de investigación, los documentales, el periodismo narrativo, las historias de vida, son formatos potencialmente ricos para abordar la realidad con la profundidad que lo merece.

Noticia de último momento! Dijo el escritor y periodista Tomás Eloy Martínez: “el periodismo se salva si vuelve a las historias”. Eso incluye a la radio.

Ojalá

2009-08-13T04:52:00.001-07:00

Documental de Verónica Habichayn y Eric Domergue

Un atentado que se mantiene impune, exponiendonos como sociedad. Una muestra de solidaridad (incluso hasta casi irracional) que nos gustaría que nos expusiera también como sociedad.

Mis manos ajenas

2009-08-13T04:45:00.000-07:00

Ficción de Emanuel de Fino

Militancia, locura, fantasía, todo parte de una fantasía. Manos que pueden no estar donde debieran, una historia que puede puede ser la que no debiera.

El Oyente: esas orejas que hablan

2009-08-13T04:41:00.000-07:00

Por Marcelo Cotton

¿Quién es el oyente o el radioescucha? ¿Qué función cumplen en esta radio de hoy? Para algunos estas orejas se segmentan según su poder adquisitivo y su capacidad de consumo. Para otros, el oyente es el gran objetivo a alcanzar para que una emisión sea realmente exitosa. Pero lo llamativo es cómo la figura del “oyente” hoy se ha convertido en muchos casos en la gran excusa, el invento más macabro para escudarse ante la falta de ideas, de creatividad, de trabajo y de una auténtica comunicación.

Resulta aún más llamativo cómo los oyentes o por lo menos aquellos que llaman, mandan mensajes o graban su voz en el contestador de la radio, se han transformado en productores de contenido (sin paga y sin formación) de una emisión radiofónica. Esos que se quejan, que piden canciones, que opinan de todo y de todos, ocupan muchas veces una enorme franja de aire. Se podrá sugerir que estamos en presencia de una radio participativa. Pero sería falso. En primer lugar porque la gran mayoría de los escuchas no están sentados al lado de un teléfono sino viviendo su vida cotidiana, con la compañía de la radio. En segundo lugar porque una radio participativa no es la que llena el vacío de propuestas con los oyentes “llamadores” sino la que, en su rol de comunicadora social, une lazos y hace participar a las personas, no tanto de la emisión de un programa de radio, sino en su rol de ciudadanos. Y en este punto nos detenemos para hacernos más preguntas. ¿Es participativa una radio que defiende los intereses de los grandes grupos de poder que alientan la pasividad de la población a través de la difusión de información sólo de carácter catastrófico? Cuando una población es invadida por mensajes desalentadores como las epidemias, los secuestros, las violaciones, los delitos de todo tipo y color, y cuando a esos hechos se les quita las causas que los generan y sólo se iluminan sus efectos devastadores ¿eso es participación o intimidación?

Ante una representación radiofónica de la realidad de este tipo, no faltarán las expresiones de miedo, de impotencia de la cuales se hace eco mucha programación que se jacta de “dar lugar al oyente”. Sin advertir que el oyente es un sujeto complejo, protagonista de realidades diversas y no una sola voz, muchos emisores no dan cuenta de esta diversidad en expresiones tales como “la gente quiere…” o “la gente necesita…” incorporando en éstas una visión totalitaria de la comunicación que, por definición entonces, desiste de ser comunicación. (Comunicación significa PONER EN COMÚN). ¿Quién le habla a los oyentes de sus fracasos y éxitos cotidianos? ¿Quién los interroga acerca de sus acciones pequeñas para cambiar la historia? ¿Quién les enseña a mirar la realidad desde distintos ángulos para poder obtener una visión amplia de la misma? ¿Quién les enseña a escuchar?

Dejando de lado los objetivos comerciales (ineludibles en este contexto y sin una ley de radiodifusión que ayude a alentar otros objetivos), los oyentes se segmentan, sí. Eligen escuchar (entre lo que hay) lo que les parece mejor o menos malo. Los oyentes eligen también entre oír la radio (como ruido de fondo) o escucharla. Eligen incorporarla como un ruido que obstruye el silencio que les resulta insoportable o como la banda musical de la historia de sus días. Eligen la radio como elemento práctico (para enterarse del estado del tránsito o el estado del tiempo) o para pensarse, reflexionar y sentirse parte del mundo y dar cuenta de su paso por él.

Los emisores, por su parte (que también son oyentes y deberían ser los mejores “escuchadores” no sólo de radio sino del sonido de su ciudad, pueblo y comunidad) deberán elegir si, como un eco de resonancia que devuelve con creces lo que se dice, sus oyentes serán los reproductores de su mensaje unidireccional o si se retroalimentarán de la vida de quienes prestan no sólo orejas, también pensamientos y experiencias a su aire de radio.

Aquel lugar de las historias en casa

2009-08-13T04:20:00.000-07:00

Por María Laura Andrés

Trazamos un recorrido azaroso por los emblemáticos teatros del aire que surcaron el éter de los años ‘30, ‘40 y ’50 en Argentina escuchando las historias de anónimos y silencios protagonistas: los oyentes.

Cuando en Argentina el siglo XX caminaba sus primeras décadas, un surco novedoso llamado radiodifusión se abrió en el aire. No tardó en expandirse. Entre los años ‘30 hasta avanzados los ’50, por allí circularon audiciones de radioteatro que resultaron pilares del proceso de popularización del nuevo medio y, a su vez, se constituyeron en el antecedente histórico por antonomasia de ficción radiofónica.

Colándose en cada casa a través del aparato de radio, esos relatos sonoros irrumpían la rutina doméstica y familiar montando auténticos teatros del aire donde diariamente asistía un protagonista silencioso y muchas veces olvidado de la historia: el oyente.

¿Qué dicen los oyentes que la radio les contó? ¿Cómo recuerdan las historias escuchadas? ¿Cómo imaginaron esos escenarios? ¿Y a sus protagonistas? Para acercarnos a aquellas inasibles trasmisiones optamos por oír los relatos de quienes han oído, anónimos radioescuchas de viejos radioteatros, hombres y mujeres que hoy superan los 70 años de edad. (1) Son sus historias sobre las historias del dial las voces hiladas aquí, en este texto siempre inconcluso, hecho de fragmentos tan públicos como íntimos, sobre aquellas ficciones sintonizadas hace más de 50 años.

Una radio reina en cada hogar

Antes como ahora se trata de mirar donde no hay imagen exhibida sino palabras. Los oyentes entrevistados son testigos de la irrupción de una novedad sonora propia de su época: la radiodifusión. A su modo guardan huellas de aquel asombro entre los pliegues de la piel. Sus relatos dejan hoy entrever escenas azarosas de esta historia que empezó cuando un misterioso aparato entró en sus casas y en sus vidas para ya no salir, convirtiendo a cada uno de ellos en un radioescucha.

“Me acuerdo como si fuera ayer, llegó en un auto don Francisco Ferrero, un vecino que estaba distribuyendo radios en el campo. (…)Te estoy hablando de la década del 30 (…)

_‘Mire Don Ramón le traigo esto’, dijo Ferrero a mi papá que era muy español.

_‘Pero qué es eso hombre, qué me trae’, le dijo mi papá.

_ ‘Le traigo una radio don Ramón’

_ ‘Pero no, eso es difícil de manejar’

_ ‘Pero sí, mire…’

Y bueno, la dejó.

Era a batería.” (2)

“Yo estaba fascinada cuando llegó la radio, me parecía mentira que uno movía un botón y escuchaba”

“Era una radio alta, con dos botones, una hermosura. Y estaba

en el cuarto principal de la casa. ¡Nada de llevarla a la cocina!”

“No teníamos radio en casa, no porque éramos pobres.(…) Pero tener radio en casa era como tener una heladera, en aquel tiempo, tener una heladera era el ‘sumun del sumun’.

Te hablo del año 38, y sabés cuando tiempo pasó…

¡nosotros tuvimos una heladera recién en el ’52!

Bueno, así pasó con la radio.”

“‘¡Vaya a casa esta noche que tenemos radio!’, se decía.

Y era que estaban invitando a los vecinos porque ahí ya tenían radio”

“Parecía una mesita de luz”, “de 30 por 50 (centímetros)”, “un mueble” que tenía reservado un lugar protagónico en cada casa. La recepción radiofónica sugería, tal vez, un ritual similar al de arrimarnos al fuego: reunirnos alrededor de un centro que emanando luz y calor irremediablemente nos convoca. Por entonces la radio, nueva reina del hogar, ocuparía ese centro, atrayendo a todos con su canto misterioso, invitando a compartir la palabra y la escucha.

La década de 1930 marcó el comienzo de una época de oro de la radiofonía local, que brilló en los años ’40, cuando la radio indiscutiblemente oficiaba como “ordenadora del hogar” (3) y se proyectó durante la década siguiente.

Auténticos teatros del aire

“Cada día el radioteatro entraba en las casas de familia, era muy popular”, dicen quienes recorrieron aquel dial buscando la audición deseada. Aquellos relatos estrella de la época fueron capaces de generar una memoria sonora colectiva tan potente que parece mantenerse intacta, reposando en la intimidad de cada oyente.

“Había algo muy especial que escuchábamos,

a las 10 teníamos la novela de radio Belgrano.

‘La virgen de piedra’, venía mi mamá, me acuerdo que nos reuníamos para escucharla, duraba 45 minutos”.

“Las señoras ya sean pobres o adineradas escuchaban la novela en sus casas”.

“A la noche la mayoría escuchaba novelas, todos tomando mate y escuchando ahí, prendidos a la radio

y si había tormenta, un ruido a descarga de la gran siete.

Se sentía, pero despacito”.

“Escuchaba con mi mamá, mi hermana y si había

alguna visita también”.

El papel protagónico que la ficción radiofónica ocupó en el éter de entonces dejó entre sus huellas un reconocimiento masivo hacia actores y actrices de la época, al punto de generar celebridades y ciclos radiales aún hoy recordados.

“Federico Fábregas y El león de Francia”, “A ciegas por la vida”, “Alfredo Alcón y Oscar Casco”, “Nené Cascallar”, “los galanes de Carmen Valdés” y “Gran pensión el campeonato”, “Hilda Bernard y…….”. “Se me vuelan los nombres…” (dijo una entrevistada antes de recordar que) “sabía estar… Blesio, Norberto Blesio”, “Clarita y Severito” y “Los Pérez García”.

En la rutina doméstica ingresaba un aire que ponía en escena otros mundos posibles, generalmente, construidos en vivo y en directo, sin posibilidad de ser repetidos y en ocasiones sujetos a las inclemencias climáticas.

“Sabés lo que era para mi perderme un final de novela,

me quería morir... Pero estábamos supeditados al tiempo

porque si había tormenta, era una descarga que no se escuchaba nada, nada, nada”.

“Me perdí finales de novela, me perdí cantantes en Buenos Aires, nos perdíamos montones de cosas”

Durante años, de lunes a viernes a las 20 horas, desde el parlante de la radio una campana inconfundible de teléfono llamó insistentemente. “¿Hola? Sí amigos ésta es al casa de Los Pérez García…”, decía la voz detrás del tubo.
El oyente, viajero cómplice, se transportaba a bordo del saludo telefónico hacia aquella casa de familia sin salir de su propio domicilio.

“Los Pérez García estaban todos los días de 8 a 8:15 (de la noche), sonaba el teléfono y ellos atendían.

Todas las semanas había un problema por eso se decía: “Vos tenés más problemas que los Pérez García”.

Las historias sintonizadas despertaban intrigas, momentos de tensión dramática y suspenso que sembraban interrogantes irresistibles, provocando llantos y risas entre quienes se daban cita en el ritual de sentarse a escuchar la radio.

“Muchas historias eran de guerra…tristes, era una de llorar… Mientras planchaba escuchaba la radio…sabés la ropa que quemé!”

“Escuchábamos y después hacíamos los comentarios, si vendrá o si no vendrá, imaginábamos”

Las voces rescatadas de viejos radioescuchas ponen en el aire partes del relato de sus vidas. Con ellas hilamos estas “historias del dial”, una trama hecha de nudos donde se funden ecos y fragmentos de las ficciones escuchadas entre las escenas de lo vivido.

“Cuando la novela está por terminar, en aquella época, las compañías salían de gira a los pueblos y a las ciudades más grandes.

Me acuerdo como si fuera ayer, viene un lunes la maestra y me dice:

_‘No sabés quién viene a Rosario: La compañía de la novela ‘La virgen de piedra’

Yo habré tenido 8 o 9 años(…)

Salimos a la tardecita, cuando llegamos me acuerdo que era de noche,(…) y nos fuimos al teatro…

Mirá, para mí fue una cosa tremenda…”

“‘La sangre de los jazmines’, de Arsemio Mármol. Yo creo que era del año ‘39 o ‘40, la transmitían de noche a las 9:30 o 10 por radio Belgrano.

Muy bonita, la ví en el cine que era nuevito todavía, el cine Echesortu”

Íntimamente ligados al folletín por entregas y al circo criollo, los exitosos teatros del aire de antaño, hacen pie en toda la tradición cultural de lo oral. (5) Mixtura de comicidad circense y drama popular, con elencos de compañías radioteatrales rodando en gira por cines, clubes de barrio y escenarios improvisados en los más variados destinos. Estas presentaciones ofrecían a los radioescuchas la posibilidad de ver efectivamente lo que hasta entonces sólo habían podido oir e imaginar. Las apariencias, ahora frente a sus ojos, se confrontaban con aquellas que habían creado en el territorio íntimo de la fantasía. Y esa oportunidad de “ver lo que sólo se escuchaba”, los condujo indefectiblemente a develar misterios, confirmando o derrumbando las certezas e ilusiones acuñadas.

“En ‘El león de Francia’ vos lo escuchabas a Federico Fábrega, tenía una voz linda…

Pero lo veías y… ¡era petiso!”

Contar historias por la radio

“Todos los caminos para conducir a la mente del oyente (y para seducirlo, podemos agregar) pasan por sus oídos” (6). La calidez, la furia, la felicidad, el desgarro, el asombro o un desencanto, en el plano de lo oral, suenan. En los memoriosos relatos de viejos oyentes, aún resuenan voces de galanes deseados así como de personajes entrañables o despreciados. Porque en el interior del oído de quién percibe, la voz ajena no es una representación del cuerpo de otro, sino que es su cuerpo, es el otro. (7)

“No conocíamos sus caras, quiénes eran

los que hacían los principales papeles”

“Pero tenían unas voces…

¿Vos sabés cómo volaba nuestra imaginación cuando se casaban o cuando se iban de viaje de bodas?”

“Tenían unos voces maravillosas, las mujeres, los hombres, todos. Ahora la decepción era cuando comprábamos la revista Radiolandia y mirábamos quién era fulano o mengano.

‘¡Mirá que feo!’, decíamos”.

El mundo irremediablemente ciego que se abre tras el dial brinda a quien escucha la posibilidad de dejar vagar sus pensamientos tan lejos como lo deseé. El sonido no se halla unido al lugar determinado de una imagen, sino que “sigue al oyente” dónde éste vaya. En consecuencia, la historia oída se ve como cada cual la imaginó.

“Decían: ‘Y a todo galope viene el caballo’…

‘tacatác- tacatác- tacatác’, el caballo y la pampa…

Y no sé cómo lo harían, pero venía”.

“¿Vos sabés los escenarios que yo me imaginaba?

Cuando te decía ‘es en Alemania’ o ‘están en un túnel’ o ‘en la terraza y el avión pasa volando’… bueno entonces vos te imaginabas todo, todo eso…”

En aquellas ficciones radiofónicas los efectos sonoros puestos en juego “mostraban” acciones de los personajes y construían efímeras escenografías en el más puro sentido teatral. Su realización delineó en el medio de la época un nuevo oficio: el sonidista de radio. Una práctica radiofónica tan artesanal como específica, un saber-hacer sobre la premisa de que lo verosímil es más importante que lo real a la hora de crear relatos. (8)
“La radio era el lugar donde llegaba tal hora y la gente se quedaba esperando la novela(…) ”, comentó un oyente. Cuando palabras, músicas, sonidos y silencios enhebrados en un relato radiofónico provocan los sentidos de quienes oyen, despertando sus emociones y razonamientos, desde el dial se abre ese espacio intangible donde es posible “hacer imaginación con la voz, escenografía con la música, sonoridad con los efectos e insinuaciones con el vibrante silencio”. (9) Y repasando los recuerdos narrados por los viejos radioescuchas, intuimos que algo de todo esto habrá circulado en aquel aire radiofónico que alojó los emblemáticos radioteatros del pasado.

Al igual que toda creación, las audiciones de radioteatro emitidas en Argentina entre 1930 hasta avanzados los años ’50, resultan un testimonio de la época y de la tradición cultural que las ha parido. Sin desconocer los contextos históricos particulares y alejados de cualquier mirada nostálgica, rescatar por estos días las voces de aquellos oyentes sobre las ficciones que escucharon, se vuelve más bien una estrategia: recorrer sintonías emblemáticas para imaginar otros modos creativos de hacer radio hoy, y para que la radio de nuestro tiempo, a su modo, también sea recordada alguna vez como “un lugar” habitado de historias.

(1) Para acceder a las voces de oyentes de radioteatro del período trabajado, recurrimos al material producido en la comisión a cargo de la Prof. Andrea Calamari, en la cátedra de Producción Radiofónica de la citada casa de estudios. Se trata de entrevistas realizadas por los alumnos a un adulto-mayor con la intención de rescatar memorias de la radio en sus vidas. Los criterios principales que guiaron la selección de testimonios son, por un lado, el etáreo, todos los entrevistados debían superar los 70 años de edad y, por el otro, la pluralidad de voces, a fin de construir un coro tan diverso como fuese posible. Mantener anónimos los testimonios es parte del mismo modo de mirar: a través de las palabras recabadas intentamos delinear una voz que sabemos inasible, contradictoria, tan plural e inabarcable como íntima y singular, tan pública como privada: las voces de los oyentes de radio.

(2) Los comentarios de los oyentes se incluyen en adelante en letra cursiva.

(3) Entrevista a Hugo Paredero en Ulanovsky, C. “Días de Radio”, Tomo 1, Emecé, Bs. As. 2004, pág. 141. Véase también: Fernández J.L., “La construcción de lo radiofónico” (comp.) La Crujía, Bs. As. 2008.

(4) Audio del CD 2 incluido en Ulanovsky, C, op cit.

(5) Véase Barbero, J.M. “De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía”. Ed. Gilli S.A., Barcelona, 1987, pág. 184.

(6) Arnheim, R. “Estética radiofónica”, Gustavo Gili, Barcelona, 1980, pág. 24.

(7) Haye, R. “Otro siglo de radio, noticias de un medio cautivante”, La Crujía, Bs. As. 2003, pág. 174.

(8) En una entrevista publicada en el libro “Días de Radio” el sonidista Ernesto Catalá, último integrante de una dinastía familiar de expertos de los efectos de sonido muy reconocidos en la época de esplendor del radioteatro argentino que aquí trabajamos, opina que siempre es mejor la representación de un sonido que el sonido exacto: “uno puede figurar el ruido de una taza que se apoya con otros elementos y ese ruido es, artísticamente, superior al de la verdadera taza apoyándose”. Los efectos sonoros generalmente se hacían de manera artesanal, en vivo en cada audición, con aparatos caseros construidos por algún alfarero del aire como quien citamos. Catalá en Ulanovsky, C, op.cit. pág. 220.

(9) Véase Haye, R. “El arte radiofónico, algunas pistas sobre la constitución de su expresividad”, La Crujía, Bs. As, 2004.

Historias en el Aire

2009-07-22T06:04:00.000-07:00

Programa 21

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Hay un fusilado que vive

2009-07-07T12:19:00.000-07:00

El relato de Rodolfo Walsh se entremezcla en la trama sonora y recrea la matanza del ´56. Un fusilamiento, una escena de terror, sobrevientes, un periodista para contarlo y una pieza radiofónica para redimensionarlo.

Chau puto lindo

2009-07-07T12:16:00.000-07:00

Por Sergio Cirigliano
I
Fenando se fue y sus criaturas se quedaron solas, mudas y desatendidas. Ya nadie les puede prestar una voz, un cuerpo. Palito volvió al barrio que lo maltrata con las trampas de crecer a un costado de la ciudad y fuma paco, y va cumbiando entre las piernas de la vida, pidiendo ayuda porque tanta soledad lo está matando. Roberto Flores se maquilló el cuerpo, se calzó un par de tacos y travistió su vida para siempre, ahora es ella y su verdadero nombre tiene perfume de mujer. Mario Modesto Sabino le puso un tachito al techo de su taxi, ya no quiere yirar mas por Buenos Aires, sólo matea, se traga un soliloquio y silba bajito un tango rengo, cansado y de otro tiempo. La Mega sigue con sus delirios megalomanos, tratando de tapar con tanto ruido las pocas nueces que guardó en su vida. Revoira Lynch ha decidido donar toda su fortuna y viajar a Katmandú. La divina y luminosa Milagritos desde hace días baila un bolero a solas con un cuerpo que ahora es aire y ayer se llamó Fernando. Baila una ausencia presente para siempre. Prometió, además subir a un avión; el destino lo desconocemos.

II
Fernando se fue, y quien escribe esta nota, que alguna vez fue vecino de estudio, y que compartió enojos, críticas, puteadas y también algún beso o abrazo cuando le tocó estar al frente de Radio Del Plata, se lamenta no haberle dado un beso a Milagros o decirle que ella era esa tía buena, loca y tan necesaria para seguir dibujando castillos en el aire. Y se lamenta también no haberle gritado a su creador: “Chau Puto Lindo”. Lo pidió desde siempre. Ahora es tarde. Pero es sabido que algunas veces somos egoístas (y no hay peor olvido del que mira su ombligo cuando estalla el mundo).

III
Fernando fue y será el último gran actor que tuvo la radio.
Un artista en todo lo ancho y largo de la expresión: errático en su humor, poético en su concepción de la existencia, visceral a la hora de discutirle a la vida sus falsos berretines. Gigantesco y plural frente a un micrófono, demoledor y maldito en el escenario.

IV
Fernando, uno de esos tipos que con solo 46 años se transformó en alma errante de este mundo, pero que nos deja con la sensación que se fue y dejó todo pago.
Sus criaturas del aire ahora están cada una de su mambo.
Pero a la deriva. Quizá también estén muy enojadas.
Dolerá crecer sin él -aunque convengamos que crecer es un proceso que debemos transitar con dolor-
Cada una de sus criaturas ya no volverán al aire, ahora son vecinos de cada uno de nosotros. Buscalos en tu barrio, a lo mejor los encontrás.

V
Fernando nos dejó mucho. Ese vacío que padecemos ahora es pasajero, pronto se llenará de los miles de Fernandos que se multiplicaban en la radio. Así son los artistas: nos alejan de la locura, le ponen el pecho a las balas y los dardos que lanzan las arnas más mediocres de la realidad. Ellos son alquimistas, transforman la mugre en un oro de imaginación, ideas y poesía. Un oro incalculable, un oro que no brilla y que sólo se puede ver cuando estamos vivos de verdad. Me guardo para el final un poema que garabateé para él:

¿A quién extraño más?
¿a Milagros o a vos?
¿quién me duele más del pecho para adentro?:
< ¿la radio o el sainete surrealista que se instaló en mi corazón? ¿se debe llorar la muerte o como dice el tano Ungaretti debemos pagarla viviendo? me quedo con esto y pago y no evado una puta deuda la vida es breve (pero intensa) chau, puto lindo (esta última joda no me gustó.)

Ella, en la ciudad

2009-05-22T13:05:00.000-07:00

Ella, sola, se pregunta, se responde, duda y se asevera... ella vive en esa ciudad... a ella le gustaría estar en otro lado... pero ella es, lo que es, entre otras cosas porque está donde está.

El Negocio de la paranoia

2009-05-22T12:55:00.000-07:00

Detrás de las "pandemias", detrás de los miedos, detrás del discurso de los medios masivos de comunicación cada vez se hacen más claros los intereses empresariales y/o económicos.
El enriquecimiento tapado por la muerte y las enfermedades.

IMAGINACIÓN Y TALENTO: COMBUSTIBLES PARA PARA EL REFORMATEO ARTÍSTICO DE LA RADIO.

2009-05-22T12:52:00.001-07:00

Por Ricardo Haye*

La alborada del siglo XXI marcó el inicio del reformateo de lo que hoy conocemos como radio.
Tanto se está reconfigurando que empiezan a tambalear algunas caracterizaciones sobre la naturaleza del medio, tan precisamente expuestas en aquel segundo capítulo del clásico texto que nos legara Mario Kaplún(1).

La radio sincrónica, esa emisión de flujo continuo las 24 horas, los siete días de la semana, pierde exclusividad como objeto de estudio de nuestras cátedras. Ahora debe compartir el lugar con la radio diacrónica que posibilita el podcasting.

Ya no podemos trabajar solamente sobre los grandes bloques horarios, que concentraban audiencias masivas ofreciéndoles productos efímeros. Ahora tenemos que ocuparnos también de los productos discontínuos, de menor duración pero de vida más larga, producidos on demand para atender audiencias muy específicas y localizadas.

La actividad radiofónica ya no se puede definir únicamente mediante la referencia al modelo hertziano o al sistema de difusión que utiliza el espectro radioeléctrico. Ni por su cobertura geográfica; ni por conceptos en transformación como la simultaneidad y la instantaneidad de su servicio. Y tampoco por su naturaleza exclusivamente sonora. Todas esas nociones están en crisis. Los procesos tradicionales están siendo modificados por el standard digital y el desarrollo de otras plataformas como las de satélite, de cable, de Internet o de telefonía móvil.

Pero esta actualización epocal no puede hacernos perder de vista algunas necesidades que la radio arrastra desde hace varias décadas.

Una de ellas nos obliga a reiterarnos: es imperioso que nuestro medio recupere capacidad de relato. Después de su época dorada, en el ecuador de la pasada centuria, la radio se fue quedando sin historias que contar y se refugió en un decir noticioso casi excluyente, en el que la narrativa fue profundizando su ausencia. Bien mirado, más allá de las excepciones que confirman la regla, hoy sólo queda un destacado espacio de relato: el de los partidos de fútbol; aunque se vea limitado por una forma narrativa que no puede eludir la progresión lineal.

Pero, además, la radio merece una profunda conceptualización teórica que, entre otros aspectos, traiga al primer plano sus potencialidades inactivas. Frente a un paisaje de pobreza estilística y desolación expresiva, la producción radiofónica precisa de talento para que su sonoridad deje de ser repetitiva, predecible, ordinaria.

Más aún cuando la emisión digital haga más evidentes los parámetros de calidad técnica del sonido.
En este contexto conviene precisar que la radio se mantendrá en base a creatividad, a imaginación y a inteligencia. Son atributos que a nadie le faltan, pero que es imprescindible expandir. A través de esas cualidades la búsqueda conciente de la originalidad tiene que conducirnos a la edificación de nuevas poéticas sonoras que hagan más disfrutable la experiencia de escuchar radio.

Será imprescindible para distinguir propuestas dentro de un ecosistema de medios que no sólo se está reconfigurando, sino que también crece y en el cual los radio-oyentes y los cyber-oyentes tendrán ante sí una oferta multiplicada de mensajes.
Parece aconsejable, entonces, iniciar una tarea experimental que dote a nuestros textos sonoros de un mayor volumen estético, acompasado por un equilibrio más armónico de sus elementos.
Los antecedentes internacionales en materia de creación artística radiofónica demuestran que la masa sonora no tiene por qué permanecer anclada al determinismo absoluto de la palabra.

La presencia vigorosa de los efectos sonoros, cuya capacidad representativa se encuentra tan menoscabada en la producción actual, es un factor fuertemente dinamizador del texto radiofónico.
La música, abierta a otras aplicaciones que las de signo de puntuación o ingrediente que llena fácilmente horas de programación, también posibilita mensajes más gratificantes y nutrientes.
Ante la quietud de tanto texto inerte, resulta recomendable probar con otros adornados con la virtud del movimiento; dotados de más nervio, capaces de surcar el espacio, de desplazarse para evitar el adormecimiento en la atención de la audiencia. Que al sonido podemos imprimirle movilidad lo sabemos desde la aparición de la estereofonía, pero con la emergencia de los sistemas de sonido 5.1 y sus posteriores desarrollos, continuar ignorando esa posibilidad es un acto de necios.
Lo demás, en gran medida ya ha sido dicho por quienes nos antecedieron, desde Arnheim a la fecha. El mejor aporte que le podemos hacer a nuestras realizaciones es proporcionarles iconicidad, volverlas visibles.

Nadie prescribió jamás que la imagen remita únicamente a lo visual. En tanto representaciones mentales de algo, las imágenes pueden ser de variada naturaleza: visuales, táctiles, olfativas, gustativas o sonoras. La construcción sinestésica es nuestro recurso para -desde lo auditivo- activar otras experiencias sensoriales(2).
Paisajes sonoros, collages, poesía sonora son algunas de las formas en que se expresa el radio-arte en emisoras europeas y latinoamericanas. Su aporte enriquece nuestro repertorio acústico, estimula el pensamiento crítico, desarrolla nuestra capacidad de abstracción y afina nuestra sensibilidad.

(1) Kaplún, M.: Producción de programas de radio. CIESPAL. Quito, 1978.
(2) Véase Haye, R. “El arte radiofónico”. Ediciones La Crujía. Buenos Aires, 2004.

*RICARDO HAYE
Doctor en Comunicación Audiovisual.
Profesor Titular del Area Radiofónica en la Universidad Nacional del Comahue.
Coordinador del Laboratorio Experimental de Arte Radiofónico ( www.lear-radioarte.com.ar ). Autor de “Hacia una nueva radio” (Paidós. Bs. As., 1995); “Otro siglo de radio” (La Crujía. Bs. As., 2003) y “El arte radiofónico” (La Crujía. Bs. As., 2004).

Historias en el Aire

2009-05-18T05:49:00.000-07:00

Programa 11

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Historias en el Aire

2009-05-11T05:21:00.000-07:00

Programa 10

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http://narrativablog.blogspot.com/

Historias en el Aire

2009-05-04T06:08:00.000-07:00

Programa 9

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Historias en el Aire

2009-04-27T06:01:00.000-07:00

Programa 8

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ENTREVISTAR: DECIR CON OTROS.

2009-04-20T06:40:00.001-07:00

Por Marcelo Cotton
La entrevista, para quien la realiza, es un ejercicio de humildad. De comunicación. Entrevistar es abrir el micrófono a quienes saben sobre determinados temas y situaciones, ya sea por competencia teórica o por experiencia directa.
Aunque la conducción de la entrevista es responsabilidad del entrevistador, los entrevistados son las voces complementarias, las que suman, ahondan, desarrollan sobre los temas propuestos. Y para eso, para preguntar y llevar adelante una entrevista, es necesaria una dosis equilibrada de conocimiento e inocencia. La inocencia que lleva a la curiosidad, para ponerse en el lugar del oyente que quiere conocer. Y de conocimiento para, al mismo tiempo, saber mucho más que el oyente para poder guiar la entrevista por buen camino y hacia buen puerto.
Pero esto no siempre sucede y muchas entrevistas son llevadas adelante para cubrir baches, faltas, errores y carencias de una producción.
En tal sentido, abundan los “programas de entrevistas” cuyo objetivo no es sumar voces sino el lucimiento de un conductor (que habla y no escucha). O aquellos en los que la entrevista se presenta como una lucha entre entrevistador y entrevistado por la última palabra (situación que convierte a la entrevista en un debate desigual ya que siempre el entrevistador tiene la última palabra).
Abunda, sobre todo, la compulsión por “sacar al aire” a figuras mediáticas (bajo el falso concepto de que más buena es una entrevista cuanto más famoso es el entrevistado). Esta noción hace que el entrevistado se tome la licencia para opinar de cualquier cosa por el simple hecho de ser famoso. Y de este modo, aunque no sea a conciencia, se genera una sensación de impunidad, de desvalorización de la palabra, y de desigualdad social evidenciada en el hecho de que mientras los poderosos hablan y actúan, el resto no tiene voz.
Como dijo el escritor Fedor Dostowievsky: “Toda persona vista desde cerca es una buena historia”. Y en las entrevistas toda persona es un manantial de historias para contarse. Dependerá en buena medida del entrevistador darles el lugar y la forma.
Más allá de las reglas propias que cada entrevista tenga, definidas por su objetivo (informativas -o de divulgación-, valorativas -o de opinión-, vivenciales -o de experiencia-) y por su contexto (telefónicas, en estudio o en exteriores. En vivo o grabadas), toda entrevista es plural por naturaleza, es la ventana a otros mundos, a otras historias, a los saberes inexplorados de la actualidad, la historia, la ciencia y las personas.

Esa guerra, absurda como todas

2009-04-20T06:32:00.000-07:00

Malvinas está siempre en nuestra conciencia, es el pasado que nos corroe, que no nos deja en paz, que nos avergüenza, por esos chicos obligados inutilmente a malgastar su vida... Sólo ellos saben lo que sintieron, sólo ellos saben lo que sienten.

Subir en grado subversivo

2009-04-20T06:09:00.000-07:00

Armando Tejada Gómez propone desde su poesía involucrarse, comenzando desde uno mismo, desde un diálogo interior que se vuelve exterior... decir "No".

Historias en el Aire

2009-04-20T06:00:00.000-07:00

Programa 7 - 12/4/2009

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Historias en el aire

2009-04-13T05:50:00.000-07:00

Programa 6 - 5/4/2009

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Mitos de la radio

2009-04-11T14:59:00.001-07:00

Interesante aporte de un interesante blog que recomendamos

http://www.titoballesteros.blogspot.com/

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Historias en el aire

2009-04-07T09:54:00.000-07:00

Programa 5 - 29/3/2009

Desgargar Bloque 1

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Historias en el Aire

2009-03-30T06:33:00.000-07:00

Programa 4 - 22/3/2009

Desgargar Bloque 1

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Historias en el Aire

2009-03-26T19:19:00.000-07:00

Programa 3 - 15/3/09

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Historias en el Aire

2009-03-17T09:10:00.000-07:00

Programa 2 - 8/3/09

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Carta a la junta militar

2009-03-13T07:11:00.000-07:00

La coherencia y la valentía de Rodolfo Walsh merecen ser homenajeadas. Conmovedor gesto que le valió la muerte.
Actrices y actores le ponen voz a esta inolvidable carta.